Kunst og kultur

Hvordan skal man sætte lys i sit liv og sit hjem? Hvordan kan man på en gang tage hensyn til klima og til livskvalitet? Kan LED og andre nye teknologier hjælpe os? For at finde svar må man spørge hvad lys betyder for det at være menneske.Forfatteren Tor Nørretranders og kunstneren Olafur Eliasson fortæller i ord og billeder om mørke og lys, skygger og farver, lamper og lyskvalitet. Lys! fortæller om de store muligheder vi har for at gøre lyset i vores liv mere levende.Olafur Eliasson (f. 1967) er dansk-islandsk kunstner og har i årtier skabt værker, der viser, hvordan vi ser lys og hvordan det virker på os. Værkernes enkelhed og klarhed bygger på et dybt filosofisk engagement i forståelsen af hvordan vi sanser og agerer i verden.Tor Nørretranders (f. 1955) er dansk forfatter og har i årtier skrevet bøger, der viser, hvordan vi mærker verden og hvordan den mærker os. Bøgernes hverdagssproglige munterhed bygger på et dybt teoretisk engagement i forståelsen af grænserne for erkendelse og udtryk.

Halvt ballet, halvt overlevelseskamp. En fremmedartet sammenblanding af skønhed og brutalitet, kunst og blod, en erklæret fascination af det utæmmede dyr og af døden. Tyrefægtning minder ikke om noget andet.Hvert år afholdes der op mod 1.000 corridas i Spanien og Frankrig. Det er fem gange så mange som i 1920´erne og dobbelt så mange som i 1960´erne. Det er kommet bag på mange, at tyrefægtningen har fået ny medvind her i starten af det nye årtusinde. For modstanderne er kampene mellem mand og tyr et meningsløst dyrplageri, som ikke har hjemme i et moderne samfund. Tilhængerne, los aficionados, betragter derimod tyrefægtning som en heroisk kunstart, der udtrykker dybe, universelle sandheder om menneskets eksistens. Myter om tyrefægtning er der mange af, og fordomme endnu flere. Men hvad er sandt, og hvad er falsk? Og hvad gemmer der sig egentlig bag de farvestrålende og blodige opgør i arenaen?I bogen En rejse i tyrefægtningens fodspor rejser Kasper Klochs rundt i Spanien for at tage temperaturen på et af Europas mest spektakulære og kontroversielle kulturfænomener. Bogen er beretningen om tre måneder i selskab med arrede matadorer og fuskede managers, kyniske journalister og forpinte kunstnere, sejlivede aficionados og hidsige modstandere. Tre måneder i tyrefægtningens højsæson mellem juli og oktober, i stegende solskin og i silende regn. Tre måneder på kryds og tværs gennem den spanske geografi.

"Den danske billedhugger Johannes Wiedewelt (1731-1802) har som kunstner og rektor for Det Kgl. Danske Kunstakademi indtaget en central plads i det hjemlige og internationale kunst- og kulturliv. Især hans selvstændige bearbejdninger af sin tids internationale strømninger i kunst og æstetik bliver fortolket her. Det drejer sig om den nyvakte begejstring for antikken og den franske barokklassicisme, men også om den gryende nyklassicisme og den fremstormende førromantik. I sine senere projekter har Wiedewelt ofte overskredet samtidens kunstneriske horisont. De afslører både originale og aktuelle træk og beskrives af vor tids kunstnere som 'en skarp kant' i traditionen."Else Marie Bukdahl har især arbejdet med kunst og æstetik fra det 18. århundrede og fra vor tid. Tidligere rektor for Det Kgl. Danske Kunstakademi. I dag tilknyttet institutioner i Kina, Florida og Aalborg.

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

Surrealismen er en af de avantgardebevægelser, der bliver ved med at drage og fascinere, selvom den har snart 100 år på bagen. Målet med denne bog er at give en indføring i de væsentligste sider af surrealismen gennem et fokus på surrealistisk collage i både litteratur og billedkunst.Bogens primære eksempler er forfatteren Louis Aragons (1897-1982) tekstuelle collager og Max Ernsts (1891-1976) visuelle collager, som man ved selvsyn kunne se på Louisianas imponerende Max Ernst udstilling i 2009. Mange andre eksempler vil løbende blive inddraget, herunder værker af bl.a. Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), André Breton (1896-1966) og Hans Bellmer (1902-1975). Surrealismen ændrede sig en del efter 2. verdenskrig, hvor centrale dele af bevægelsen var taget til USA, og bogen koncentrerer sig om perioden 1919-1939, hvor bevægelsen udspringer og udvikles i Paris.

Ole Lejbach har tegnet en lang række danskere ud fra fotografier fra museernes egne analoge arkiver samt det digitaliserede arkiv.dk, og Jens Blendstrup har vakt dem til live i knivskarpe tekster. Til sammen giver tekst og billede et indblik i os danskere på en måde, der både er seriøs, fængslende og humoristisk og som sjældent, måske aldrig, er set før.

Dette er 2. del af historien om Saga Studio. Det legendariske filmselskab, der stod bag en lang række af de nu klassiske film fra den folkelige, danske films guldalder. Selskabet var blevet drevet som et enkeltmandsfirma af grundlæggeren John Olsen frem til hans død i 1959. Hans sidste film blev en opsummering af hele hans produktion og et højdepunkt i den danske folkekomedietradition: Baronessen fra benzintanken. Efter John Olsens død blev filmselskabet omdannet til et aktieselskab, Saga Film A/S, som drev filmstudiet og den store Saga Biograf i København. Selskabet var ejet af John Olsens enke, Inger John Olsen, men sønnen Flemming John Olsen stod for den daglige drift sammen med nøglemedarbejdere fra farens tid. Ikke mindst direktøren Poul Bang og instruktøren Annelise Reenberg. Der blev blandt andet produceret populære film som Peters Baby, Frk. Nitouche, Støv-filmene og Min søsters børn-serien - men også en Bodil-belønnet filmatisering af Knud Sønderbys Midt i en Jazztid. I midten af 1960’erne flyttede Saga Film A/S sammen med Palladium i Hellerup, som de delte studier med frem til 1970. I 1970 måtte selskabet efter store tab reorganiseres og Sven Borre og Dirch Passer blev medejere af Saga Film A/S, som på den måde kunne fortsætte filmproduktionen. Det kom til at foregå på Risby-studierne, som Saga Film A/S blev medejere af. Denne bog er et kig ind bag kameraet, hvor vi følger filmselskabets videre historie, dets kamp for at overleve i en krisetid for den folkelige, danske film samt optagelserne af de enkelte film. Via interviews og udtalelser, givet gennem tiderne, er det et stykke hen ad vejen de implicerede Saga-folk og deres efterkommere, der selv fortæller historien. Uddrag af bogen Pludselig stod hele denne filmforretning uden sit naturlige overhoved og kreative drivkraft. Det stod dog klart, at ”Saga-familien” ville forsøge at køre foretagendet videre. Både hans familie i form af enken Inger John Olsen og børnene Jonna, Flemming og ”Bebs”, og de mange trofaste medarbejdere på Saga Studio i Charlottenlund, i udlejningen på Frederiksberg Allé og i biografen på Vesterbrogade. Få dage før John Olsens død havde man drøftet selskabets fremtid, når John Olsen engang ikke var der mere. Men man var ikke blevet færdig, og hans underskrift manglede på et afgørende dokument. John Olsen brød sig ikke om at tale om eller tænke på døden, og havde fået udskudt de endelige beslutninger så længe, at det endte med at blive for sent. Om forfatteren Paw Kåre Pedersen (f. 1972) har tidligere skrevet bøgerne om Lau Lauritzen og ASA Film (2010 - 2012) samt linernotes til diverse cd-udgivelser. Senest også en LP: John Mogensen: Så Længe Jeg Lever – John’s Allerstørste Hits (Universal 2018). Uddannet inden for forsikring og har arbejdet på kontor i den branche i over 20 år. Niels Jørgen Clement (f. 1945) er uddannet civiløkonom (HD/Organisation) og selvstændig virksomhedskonsulent og underviser på videregående erhvervsuddannelser i ledelsesfag. Har i en lang årrække lavet research på de gamle danske filmselskabers organisation, ledelsesforhold og nøglepersoner. Desuden har han skrevet artikler til Det Danske Filminstituts Filmdatabase (2007) og til Filmleksikon (Gyldendal 2010).

16 klaverstykker af den færøske komponist Pauli í Sandagerði (f. 1955), halvt om halvt ungdomsværker i klassisk-romantisk stil, skrevet i første halvdel af 1970'erne, og nyere værker i mere moderne stil, skrevet i perioden 1994 til 2022.Spilleteknisk spænder stykkerne fra mellemniveau til professionelt niveau.

The most exquisite modern single-family houses and vacation houses from Scandinavia. Architecture & design in a harmony with unique, Nordic nature. Build in the period from the 30’ties and up till today by the best architects:Gehrdt Bornebusch, Bengt Espen Knutsen, Arne Carlsen, Yrjö Kukkapuro, Bjarne Hammer, Wingårdh, Jacob Kornum, Tormod Olesen, Mogens Lassen, Lund Hagem, Pekka Helin.

I dette originale essay foretager den irske kulturteoretiker David Lloyd en radikal intervention i den vestlige æstetiske teori. Gennem kritiske genlæsninger af Kant, Schiller, Adorno og Walter Benjamin stiller Lloyd spørgsmålet om, hvorvidt problematikker omkring den æstetiske dom gør, at vi må indvarsle kunstkritikkens afslutning

For at forstå, hvordan nutidens billed- og scenekunst er flettet sammen med kapitalismen, må vi forstå forholdet mellem kunst og det moderne arbejdsliv. I Kunstner i arbejde undersøger Bojana Kunst kunstproduktionen som kritisk, projektorienteret og forandringsparat – egenskaber, der står i centrum af tidens værdiskabelse og arbejdsmarked. Kunst argumenterer for, at der sker en gennemgribende udbytning af menneskets kreative kræfter i det postindustrielle arbejdsliv, og diskuterer, hvordan kunsten alligevel kan hævde sig selv og sin plads i offentligheden. Bojana Kunst er performanceteoretiker og professor ved Institut for Anvendt Teatervidenskab ved Justus-Liebig-Universität i Giessen, Tyskland. Bibliotek for ny kunstteori er en bogserie med oversættelser af international kunst- og kulturteori udgivet i samarbejde mellem Ny Carlsbergfondet og Informations Forlag. Kunstner i arbejde er den sjette titel i serien. Tidligere er bøger af Eyal Weizman, Sianne Ngai, Jacques Rancière, Juliane Rebentisch og Hito Steyerl udkommet.

Bogen Æter er lavet i forbindelse med udstillingen af samme navn, som blev vist påKunstCentret Silkeborg Bad 13. januar – 2. juni 2024. Projektet tog begrebet ’æter’ op sommetafor for det, der ikke kan måles og vejes. Ved at udfordre deres materialers fysiskebegrænsninger, blev kunstnernes værker også til broer mellem domæner. De forskellige fagligheder der har arbejdet sammen om projektet, har udviklet ny viden og tilgange til ideen om æteren gennem research, der har fokuseret ikke kun på koncepter men også materialerne, som den altid foranderlige æter interagerer med.The book Aether was produced in connection with the exhibition of the same name, shown at Silkeborg Bad Art Centre from 13 January to 2 June 2024. The project took up the concept of ‘the ether’ as a metaphor for that which cannot be measured and weighed. By challenging the physical restraints of their materials, the artists’ works also became bridges between domains. The different specialists who have worked together on the project have developed new knowledge and approaches to the idea of the ether, through research focused not only on concepts but also the materials, with which the ever-changing ether interacts.Koncept og kuratering / Concept and curationVinni Frederiksen og/and Ane Fabricius ChristiansenVærker af / Works byHanne FriisAnett BiliczkiGrethe WittrockKasper KjeldgaardBarbara SkovmandAne Fabricius ChristiansenInge Lise WestmanLise Seier PetersenVinni FrederiksenErna SkúladottírPekka PaikkariPipaluk LakeEssays af / byHelge Krah, Neils Bohr InstituteChristopher Sand-Iversen, SixtyEight Art InstituteTone Roald, University of CopenhagenSoftcover, 216 sider, fuld farve.

”Vibens sange” er en samling af ti viser, som indgår i Ditte Svanes roman "Hvor vinger vokser". Nodehæftet indeholder tekster, noder og becifringer. Alle melodier er skrevet i den danske fællessangstradition og har til formål at være lette at synge både alene og sammen. Melodierne er skrevet i en ambitus, der passer til almindelige sangstemmer, og becifringen er holdt simpel, så de fleste klaverkyndige kan være med.De ti sange bindes sammen af rammefortællingen fra "Hvor vinger vokser". Tematisk spænder de bredt, men omhandler alle noget almenmenneskeligt - glæden ved natur, forsøg på at begribe det abstrakte, kærlighed, mod og venskab.

“Pulse is essential to life. Everything we do as humans is influenced by the phenomenon of rhythm.”The Hildebrandt Method is about rhythm – or more precisely polyrhythm. A polyrhythm is the rhythmic pattern that results when two or more independent rhythm or tempo layers are played simultaneously. Polyrhythms are used in virtually every culture throughout the world, from Polynesian folk music to Beethoven symphonies, and from avant-garde compositions to jazz, pop and electronica.This book presents a polyrhythmic method that guides the reader through the jungle of polyrhythms, equipping them with tools to understand and execute even the most challenging constellations of rhythms.The Hildebrandt Method sets new standards of what is possible within the field of polyrhythms. Through analyses of rhythm structures, polyrhythm is presented in a new and simplified light. The method is for anyone who wishes to improve their polyrhythmic ability.Percussionist David Hildebrandt is a graduate of the Royal Danish Academy of Music and has performed all over the world, mainly as a soloist and chamber musician. He is constantly exploring unexplored areas of music, exchanging ideas not only with composers and musicians, but also with mathematicians, engineers and physicists.

KNUD VIKTOR (1924-2013) var en dansk maler og lydkunstner, som efter studier ved Kunstakademiet i København slog sig ned for foden af Luberonbjerget i Provence. Oprindelig for at male i Cézannes og van Goghs lys, men siden i højere grad som skaber af ”lydbilleder” gennem feltoptagelser. Knud Viktor gik helt tæt på den summende provencalske natur med sin mikrofon og indfangede cikadernes sang, kaninungernes snorken, bjergenes rumlen og ormenes næsten lydløse murren i det gamle træværk. Han kaldte sig selv for ”jordborger”, borger ikke alene i menneskenes verden, men også i lysverdenen, dyreverdenen og ”de andre verdener, der er til”. Denne bog er den første på dansk om Knud Viktors verdensfordoblende kunst og filosofi.

Et portræt af naturvidenskabens verdensberømte centrum i Danmark.'Unity of Knowledge' henvender sig til unge mennesker, drenge og piger, konfirmander, studenter, universitetsstuderende; Unge mennesker der er vant til billedsprog og forstår en skildring af forskning og videnskab, der ikke er båret af tekst. Bogen er til nysgerrige kvinder og mænd i alle aldre. Turister, der vil have en anden slags Danmarkshistorie med hjem, dem som er interesserede i udvikling og evolution, og dem der er uden forhåndskendskab til Niels Bohr.Med farvebilleder fra i dag, sort/hvid billeder fra Niels Bohr-arkivet, citater og collager, skildrer bogen den nysgerrighed og åbenhed for det ukendte, som hersker på Niels Bohr Institutet. Det er i samarbejde, at folk fra hele verden mødes her og videreudvikler naturvidenskabens store succeser som man har gjort siden grundlæggelsen af institutet i 1920’erne.Billeder og billedforløb viser institutet indefra, de mennesker der arbejder der, og hvordan der ser ud på et sted, hvortil de færreste har adgang. Et sted hvorudfra gadgets, viden og teknologisk udvikling, som vi alle dagligt er i berøring med, kommer fra.Bogen handler om kvantefysik, is og klima, sorte huller og mirakler, en hverdag af idéer, nysgerrighed, åbenhed og samarbejde på tværs af landegrænser. Princippet om vidensdeling, idéen om at nå længere og opnå bedre resultater i samarbejde.Bogen er blevet til i samarbejde mellem Niels Bohr Institutet, billedhugger Rikke Raben, fotograf Anne Prytz Schaldemose og forfatter Peter Høeg. Rikke Raben har i et årti haft sin daglige gang på Institutet og har inviteret Anne Prytz Schaldemose med indenfor. Anne Prytz Schaldemose har taget de nye farevefotografier. Rikke Raben har udvalgt s/h foto fra Niels Bohr Arkivet, og hun har med sin baggrund i skulpturportrætter overordnet fusioneret s/h og farve foto o.a. i de kombinationer og forløb, som tilsammen udgør det visuelle portræt af Niels Bohr Institutet i bogen.

Finn Høffding (1899-1997) var en nøglefigur i dansk musik med et usædvanlig bredspektret virke, og fra slutningen af 1920’erne til midten af 1950’erne var han en af de førende komponister herhjemme. Desuden var han en pædagog af Guds nåde og en fremragende igangsætter og organisator, hvis initiativer satte sig dybe spor i musiklivet og har vigtige aflæggere den dag i dag. Hans kompositoriske palet omfattede alt fra forskellige former for musik for amatører til symfoniske værker for koncertsal og operaer i stor skala. Selv om Høffding gennem de sidste tre årtier af sit liv blev betragtet som dansk musiks nestor, gled han efterhånden ud i glemslens skygge. Med denne bog kastes der nyt lys over denne fascinerende personlighed og hans rige værk.

En egn bliver til er historien om, hvordan et gammelt godslandskab er skabt gennem forskellige interesser og menneskers daglige slid.Bogen beskriver de mennesker, der gennem generationer skabte godsområdet. Udgangspunktet er de giesegaardske godser mellem Køge og Ringsted, men historien kan genfindes i andre godsområder øst for den jyske højderyg. En egn bliver til skildrer den aristokratiske herregårdskultur. Forfatteren fortæller om bønder, lejehusmænd, funktionærer, kuske, arbejdere og tjenestefolk osv. Som prægede godserne og gav dem deres karakter. En egn bliver til beskriver et gods som en sammenhængende, sammensat kultur. Til grund for arbejdet interviewede forfatteren i 1970’erne beboerne i området, han var karl på en af godsets foragtergårde og klapper på grevens klapjagter. Denne samtidsdokumentation fandt sted, mens den sidste generation af godsfolk stadig levede, og før der blev helt stille, dødsensstille, på de store gårde. En egn bliver til er et etnografisk hovedværk, der til fulde dokumenter, at historien konstant stikker hovedet frem i den verden vi lever i og skaber forandringer og forvandlinger, vi ikke har kunnet forestille os.

Nykredit Fonds Arkitekturpris er Skandinaviens største arkitekturpris. Hvert år uddeles den, sammen med en bæredygtighedspris og en motivationspris, til en arkitekt eller tegnestue, hvis arbejde bidrager væsentligt til at højne kvaliteten i vores byggede omgivelser. Priserne er på 1 million kroner. Bogen Positioner i ny dansk arkitektur præsenterer de seneste 13 års prismodtagere og tegner et unikt, opdateret portræt af den allernyeste arkitektur, som den former sig netop nu. De 13 prisvindende tegnestuer er interviewet af skribent og redaktør Michael Juul Holm i et levende og lettilgængeligt sprog. Bogen rummer desuden et nyt essay af forlagsdirektør på Arkitektens Forlag Kristoffer Lindhardt Weiss. Bogen er rigt illustreret med mere end 130 fotografier af ny arkitektur fra Danmarks vigtigste tegnestuer, såsom BIG, COBE, SLA og Dorte Mandrup. Derudover præsenterer den også 2019’s spritnye prismodtagere.

Noder til de mest brugte salmer og i et toneleje, hvor alle kan synge med. Denne udgave af Koralbogen til Den Danske Salmebog 2003 har en lang forhistorie:I en forespørgselsdebat i folketinget i 1976 opfordrede Bertel Haarderden daværende kirkeminister til at sørge for, at få salmerne ned "i ettoneleje, hvor også mennesker, der ikke er sopraner eller tenorer, kan synge med - eventuelt ved udarbejdelse af nye nodehefter til de mest brugtesalmer". Og det skete. Den såkaldte "dybe udgave" af Koralbogen blev til, menførst efter flere års overvejelser og bearbejdelse. Hvad var de mest brugtesalmer? Og skulle der i den "dybe" udgave også stå salmer, som ikke blevsat ned? På mange måder er "den dybe" udgave blevet en lige så brugtkoralbog i kirkerne som den almindelige koralbog. Netop fordi den også omfatter ikke nedsatte salmemelodier, er den også blevet kaldet for "hjemmets koralbog" Når der nu er kommet en ny salmebog og en ny koralbog, så følger uvilkårligt også den "dybe udgave". Foruden de cirka 150 salmer, der er sat ned, er også medtaget de mest sungne salmer - i alt omkring 24, altså lidt under halvdelen af den store koralbog. Der er en del nye salmer med i salmebogen, men i "den dybe" udgave er kun medtaget de salmer, som man skønner vil blive brugt mest.

Ca. 400 siders illustreret gennemgang af den kunstpolitiske og kunstnerpolitiske faglige forenings historie, der viser, at Kvindelige Kunstneres Samfund (KKS) i næsten 100 år har kæmpet for at kunstnere bliver vurderet og anerkendt for deres kunnen, ikke deres køn. Inddelt i 20 artikler af varierende længde og forskellige temaer. Mange af artiklerne tager udgangspunkt i tiden før og omkring dannelsen af KKS. Temaer er fx fokus på kunstkritikkens modtagelse af KKS' udstillinger, ligestillingen i dag og museernes indkøb af mandlig/kvindelig kunst (fra Lektørudtalelsen).

En kunstnerbiografi om den danske billedkunstner Kirsten Christensen, f. 1943. Bogen afspejler det særlige univers, der er Kirsten Christensens. Hun arbejder med keramiske billeder, men også tegning og akvarel, og hun har studeret på Kunsthåndværkerskolen og Kunstakademiet i København, har undervist på Kunstakademiet og er medlem af kunstnersammenslutningen Den Frie.Kirsten Christensen er repræsenteret og har udstillet på en lang række museer: Statens Museum for Kunst, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Holstebro Kunstmuseum, ARoS Aarhus Kunstmuseum m.fl. og har udført udsmykningsopgaver mange steder i landet.Emilia Nykjær Isaksson er redaktør af Keramisk testamente. Ud over tekster af Kirsten Christensen selv er det store illustrerede værk med artikelbidrag af Birgitte Anderberg, Nina Hobolth, Tove Thage, Lilian Munk Rösing og Bodil Busk Laursen samt fotografier af fotograf Torben Eskerod.

Tegneserie om musikteori for børn. Sammen med uglen Ozzy og en masse andre dyr som fx Alligator og Hr. Bæver føres børn ind i musikkens verden. Anden bog i serien Ozzy er Ny i Musikken. På en humoristisk og banebrydende måde introduceres den unge læser for klaviatur, rytme og noder. Hvad hedder de sorte toner på klaveret? Hvad er en ottendedelsnode? Læringen drives af tegneseriens fortælling og farverige illustrationer. Bagerst i bogen findes 21 sider med enkle musikopgaver, som børnene selv kan arbejde med. Bogen giver adgang til en digital ressourceside med endnu flere printvenlige træningsopgaver i basale musikfaglige regler, tegn og symboler.

”Værktøjer for Scenekunst” er håndbøger skrevet af Kaosteater, som giver jer konkrete værktøjer der går hele vejen rundt om den scenekunstneriske produktion. I denne bog, Idéudvikling, er der introduktion til en række nøje udvalgte værktøjer og modeller, med let afkodelige illustrationer, som vil hjælpe enhver udøvende scenekunstner med at udfolde kunstneriske ideer og skabe succesfuld scenekunst fra bunden. Håndbogen er en hjælp til at videreudvikle scenekunstneriske produktioner med idéer til modeller, tips og tricks i sammenhæng med konkrete projekter. Bogen kan ses som en værktøjskasse til de, som har ambitioner om at udvikle egne scenekunstneriske projekter primært gennem samskabelse og flad struktur.

Den queerfeministiske kunsthistoriker Julia Bryan-Wilsons essay At pynte på Madalenas tråde taler ind i samtidskunstens store engagement i tekstile praksisser. Med udgangspunkt i den brasilianske broderi- og multikunstner Madalena Santos Reinbolt spørger essayet kritisk til tekstilkunstnens nylige inklusion i kunstens hvide kube, hvorved dens relation til vigtige globale traditioner, omsorgspraksisser og kollektivt arbejde kan gå tabt.