Bøger udgivet af Strandberg Publishing

For several years, Nicolas Cosedis has photographed North Zealand from a small Cessna 172. With an open window and camera in hand, and from altitudes ranging from 500 to 10,000 feet, he captures not only the obvious highlights but also the beauty of often un­ noticed aspects.In this book, he shows us the many faces of North Zealand, from Hellerup to Helsingør, and Hundested. Here, you’ll find beautiful villas along Strandvejen, the North Zealand of kings with its forests, lakes and summerhouses, Hillerød with Frederiksborg Slot, and the old industrial town of Frederiksværk. Landscapes shaped by the Ice Age, and coastlines stretching as far as the eye can see. It’s nature and culture, all seen from above, so we see what we know in an entirely new way. The photographs are accompanied by texts written by Holger Dahl, author and arts and architecture editor at the newspaper Berlingske.Nicolas Cosedis has previously published ‘Copenhagen from my Plane’, ‘Copenhagen from the Sky‘, and ‘Denmark from the Sky‘.

‘Panton – Miljøer, farver, systemer, mønstre’ er en del af serien Kompakte designklassikere.»Hellere et mindre vellykket eksperiment end en smuk trivialitet« Verner PantonVerner Panton er dansk designs enfant terrible. Mens de hjemlige designkolleger i 1950’erne og 60’erne arbejdede i naturmaterialer og i hånden, boltrede Panton sig i udlandet med farvet plast, glasfiber, stål og syntetiske tekstiler og afprøvede nye industrielle masseproduktionsmetoder.Denne bog sætter fokus på, hvordan Pantons nærmest videnskabelige arbejde med miljøer, farver, systemer og mønstre udfolder sig i farvestrålende totalindretninger og fantasifulde design. Panton var en pioner, som med sit værk peger frem mod moderne design og det visuelles rolle i et globaliseret oplevelsessamfund.Professor og Ph.d. ved Kunstakademiets Designskole, Ida Engholm, og professor og Ph.d. ved Københavns Universitet, Anders Michelsen, har skabt et tankevækkende og mangfoldigt portræt af én af Danmarks mest toneangivende designere.

Nu tilgængelig i en kompakt og prisvenlig ny udgave.Design blev det kulturelle fænomen, som satte Danmark på verdenskortet midt i det 20. århundrede. Brandet Danish Design opstod i 1949, da amerikanske journalister begyndte at skrive om danske møbler fra Snedkerlaugets møbeludstilling i København. Hans J. Wegners ”Den runde stol” kaldte de ”The Chair” – ”Stolen”. Det blev ikke kun starten på et stort eksporteventyr, men også en udfordring for de danske designere, som blev verdenskendte for deres besættelse af at skabe den perfekte stol.Stolen er designernes prøvesten og designhistorikernes yndlingsobjekt. Den berører og spejler den krop, den skal bære med arme, ben, sæde og ryg. Og så er stolen et af vores mest kulturbærende designobjekter, og fortæller om den tid og det samfund, den er skabt i. Bogens særlige greb er, at den i ord, tegninger og billeder vil vise, at danske stole bygger på historiske møbeltyper, som forfines og raffineres i det uendelige. Budskabet og forklaringen på dansk møbelkunsts succes internationalt er, at dansk møbelkunst er baseret på fremme-de kulturer og på ældre tiders bedste frembringelser.

For more than a decade, Cisternerne has received great recognition in Denmark and abroad for its series of ambitious exhibitions by major international contemporary artists such as Chiharu Shiota, Kimsooja, Tomás Saraceno, SUPERFLEX and Hiroshi Sambuichi.This book tells the story of a completely unique space and the possibilities it creates for art. Since the conversion of the former water reservoir in Søndermarken on Frederiksberg into an under ground art gallery, a different artist has been invited every year to create a site-specific art project based on Cisternerne’s underground architecture, climate and history. What emerges is a very special, all- embracing and sensual world that simply cannot be experienced anywhere else.With contributions by Maria Gadegaard, director of The Frederiksberg Museums; Astrid la Cour, former director of The Frederiksberg Museums and now director of SMK - National Gallery of Denmark; Carsten Thau, emeritus professor and historian of architecture and ideas; and Minik Rosing, professor of geology.

I 1890 blev kunstneren Joakim Skovgaard spurgt, om han ville påtage sig den kolossale opgave at udsmykke mere end 2.500 kvadratmeter vægge og lofter i Viborg Domkirke. Det tog 26 år, før resultatet stod færdigt som en slags folkelig billedbibel i Grundtvigs ånd.I dag står motiverne friske og strålende, efter at Nationalmuseet og Viborg Stift har gennemrestaureret malerierne. I den anledning har bogens forfattere i samarbejde med Skovgaard Museet fordybet sig i forskellige facetter af værket og dets tilblivelse: Fra udsmykningens kunstneriske udsagn og teologiske indhold til dens tekniske udførelse. Hvert eneste motiv i kirken er gengivet, og bogen åbner for nye perspektiver og en afgørende ny forståelse af et hovedværk i dansk kunsthistorie.

Siden offentliggørelsen af planerne for Københavns nye bydel Lynetteholm i 2018 har projektet mødt stor modstand både fra borgere og fagpersoner. Det er tydeligt, at tidens store kriser kræver handling, men er dette projekt virkelig det bedste bud? Risikerer vi at skabe en økonomisk, demokratisk eller miljømæssig katastrofe? Og har de relevante personer haft mulighed for at få indflydelse?I denne vidensbog præsenterer en række af Danmarks fremmeste forskere og praktikere deres løsningsforslag på de udfordringer, som Lynetteholm skal imødegå – stormflod, boligmangel og infrastruktur. For det kræver en informeret samtale, når der er tale om danmarkshistoriens største anlægsprojekt. Inden vi træffer uoprettelige beslutninger for fremtiden, er vi nødt til at tænke os om!

Den verdensberømte danske arkitekt Arne Jacobsen har skabt en overflod af bygnings- værker og brugsdesign i verdensklasse. Sent i karrieren afslørede han, at skulle han blot vælge ét af sine værker, ville det blive St Catherine’s College, Catz, i Oxford. Dette er fortællingen om Catz i fortid, nutid og fremtid. Bogen beskriver tilblivelseshistorien, arkitekturen og parken omkring, ligesom den præsenterer studerende, der lever her og formes af dette særlige sted.Byggeriet bliver sat ind i filmens, litteraturens, poesiens, satirens, musikkens, kritikkens og erindringernes verden og belyses gennem helt nye fotos, studenterinterview, glemte eller oversete beretninger og tegninger fra England og Danmark og meget mere. Forfatteren, René Kural, arkitekt og ph.d., har udgivet en række bøger om flere betydende byggerier. Bogens billeder er af arkitekturfotograf Rasmus Hjortshøj.

This book tells a new story about twentieth-century architecture in Denmark. For the first time ever, readers get an overall picture of the key contribution made by women to the architecture of Danish welfare society in the period 1930–1980.The book’s five chapters present hitherto untold stories about how architecture comes into being through creative collaborations that cut across genders and professional disciplines. Women have contributed to all aspects of architecture, from kitchens and buildings to landscape architecture and urban planning, and their stories highlight the hidden diversity that has shaped Denmark’s buildings, cities and landscapes. The importance of this diversity must be understood and appreciated in the present if we are to create new ways of living and building in the future – a pressing need in light of the many crises we face as a society today.The book was written by Jannie Rosenberg Bendsen, Svava Riesto and Henriette Steiner as part of the research project Women in Danish Architecture at the University of Copenhagen.

In his ongoing research into the effects of windows and how the different usages influence their design, the Japanese architect Yoshiharu Tsukamoto has travelled to Scandinavia and Finland.The result is this book, The Nordic Window – the first ever publication on the topic. Here, Tsukamoto and his students at the Tokyo Institute of Technology analyse a long list of canonical projects from the Nordic architectural tradition through beautiful photographs and elaborate drawings. His approach emphasises both the physical elements of the window, but also the more ephemeral aspects such as behaviour and atmosphere.This book is a study into how the design of windows is shaped by different cultures and social contexts. The fascination and tenderness shines through the text, while it presents a unique perspective on the architectural tradition that we are so familiar with. Through this exquisite example of Japanese craftsmanship, we are invited to see the Nordic architecture through the eyes of an acclaimed Japanese architect.Yoshiharu Tsukamoto is one of the founding member of the acclaimed Japanese architecture studio Atelier Bow-Wow and a lecturer at the Tokyo Institute of Technology. Together with his studio, he has previous published the books Pet Architecture Guide Book and Made in Tokyo.

Copenhagen from my plane – area by area captures the essence of the city through breathtaking areal photography. Nicolas Cosedis presents the finest selection of his work in this book. From the vantage point of a Cessna 172, he unveils a unique perspective revealing hidden patterns and connections.The photographs are categorized by Copenhagen neighborhoods and outskirts, serving as a helpful guide for exploring the city. Cosedis, acclaimed for his previous bestsellers Copenhagen from the sky and Denmark from the sky, continues to showcase his love for the Danish capital.

Arkitekten Henning Larsen (1925-2013) var gennem hele livet optaget af tegningen som redskab til skitsering og udvikling af projekter, fra små huse til universiteter så store som byer.Han tegnede altid, og havde tilmed en lille blok fæstnet til instrumentbrættet i sin bil. Tegningerne spænder fra små visuelle notater til grafiske eksperimenter, der inspirerede til nye arkitekturformer. Men kun få af de tusinder bevarede skitser har været vist i de hidtidige udgivelser om Henning Larsen.Henning Larsen talte aldrig meget, han kommunikerede ofte sine tanker til medarbejdere og bygherrer gennem tegningen. Derfor giver skitserne et både dybt og bredt indblik i hans arbejde.

Denne bog er til dig, der er tæt på et barn eller en ung med psykiske problemer.Flere og flere børn og unge kæmper med psykiske problemer som følge af blandt andet angst, depression, autisme, ADHD og spiseforstyrrelser. Forskning viser, at forældre er afgørende i behandlingen, men man får ikke nødvendigvis hjælp til at håndtere den opgave. Det efterlader mange forældre under stort pres.‘Bogen til pårørende’ tilbyder viden, vejledning og gode råd baseret på fagfolks erfaringer og forskning inden for feltet. Den beskriver, hvordan man navigerer i at være omsorgsfuld forælder for sit barn og samtidig også er pårørende, der er en del af behandlingen. Bogen forklarer, hvad man kan gøre, hvis det hele ramler, hvordan åbenhed om problemerne kan hjælpe, og hvordan man kan få bedre styr på dagligdagen, så man kan støtte det syge barn, passe på hele familien og bevare sit arbejdsliv.I bogen fortæller fem forældre, hvordan det er at være pårørende. De beskriver, hvordan de støtter deres barn, hvad der er svært, og hvad der hjælper, hvad de gerne ville have vidst, og hvordan de og deres børn er landet i livet igen.

En sommeraften i 1977 skrev 28-årige Ninna Arbo historie. Uden at vide det. Som den angiveligt første kvinde i verden inseminerede hun sig selv - på en bænk bag Helligåndskirken i København. I årevis havde hun i en ydmygende tiggergang søgt en donor, men nu havde hun endelig mødt en ukendt mand, der gav hende den livgivende sæd. I de følgende årtier hjalp hun en lang række kvinder til at blive mødre uden fædre. De anonyme donorer var mænd, hun havde tillid til; de var de diskrete pionerer for nutidens fertilitetsklinikker.'Mod sædvane' fortæller deres smukke og grumme historier om at skabe liv. Historier, fyldt med dilemmaer for Arbo, donorerne og mødrene. Historier, der stikker hånden ned i hvepsereden i den aktuelle debat om, hvornår og hvordan vi har ret til skabe liv. Om hvad tidsånden anser som etisk, retsligt, politisk og sundhedsmæssigt godt eller skidt.'Mod sædvane' sætter pionerhistorierne i perspektiv fra de tider, hvor det kostede dødsstraf eller vanære for dem, der fik eller skaffede sig af med børn uden for ægteskab, til nutidens fri abort og individuelle ønsker om at skabe liv, når som helst vi ønsker.

In the center of Copenhagen, on the sixth floor of the Royal Hotel, Room 606 preserves the definitive masterwork of the Danish architect and designer Arne Jacobsen, in microcosm. Room 606 is the only surviving interior of the SAS House: the combined luxury hotel and satellite air terminal that Jacobsen designed for the Scandinavian Airlines System (SAS) and finished in 1960.The SAS House was the most complete commission of Jacobsen’s career, in which he exercised the full range of his talents as a designer of furniture, lamps, textiles, gardens, lettering and tableware. As the fragment that encapsulates the whole building, Room 606 serves as a lens for reconstructing Jacobsen’s vanished masterwork in words and images.Richly illustrated with nearly 500 photographs and drawings, this book guides the reader on a virtual tour through the Royal Hotel and SAS Air Terminal as they were in 1960 – and traces the origins of the SAS House to a series of earlier buildings and objects. As a result, the study of Jacobsen’s work that begins in Room 606 ultimately provides a general introduction to his entire career.New York-based architect Michael Sheridan is an internationally recognized scholar of modern Danish architecture and design. His books on these subjects include Landmarks: The Modern House in Denmark (2014) and Louisiana: Architecture and Landscape (2017).

”Maleren Jes Jacobsen var måske den mest talentfulde af os alle”.Sådan omtalte J.F. Willumsen sin ven fra akademiårene, Jes Jacobsen (1862-1886). Jacobsen døde som 24-årig, blot to år efter han dimitterede fra Kunstakademiet, og han nåede derfor ikke at udfolde sit potentiale, som vennerne Willumsen og Hammershøi formåede, men han efterlod sig et omfattende værk af stor kvalitet. De seneste år har kunstmuseerne rettet blikket mod kunstnere uden for den vedtagne kanon. Kunstnere, der trods talent ikke har fået plads i kunsthistorien, men hvis liv og œuvrer nu bliver genbesøgt. Således også et relativt ubeskrevet kunstnerblad som Jes Jacobsen.Monografien udgives ifm. en udstilling på Museum Sønderjylland, som åbner den 13. oktober.

'Moderne i 100 år' udfolder fortællingen om det moderne samfund igennem Vilhelm Lauritzen Arkitekters mangfoldige praksis. Det er en historie om visionære idéer og storslåede værker, der er stærke nok til at holde sig relevante igennem et århundrede.Arkitekturen afspejler ikke blot det moderne samfund. Den har helt konkret været med til at bygge det. Her indtager Vilhelm Lauritzen Arkitekter en særlig position i skandinavisk arkitektur, idet tegnestuen i kraft af en ubrudt praksis i 100 år er jævnaldrende med den nordiske modernisme.Tegnestuens bygninger og historie afspejler velfærdssamfundets udvikling og idealet om, at alle skulle have lige adgang til gode boliger, sundhed, kultur og uddannelse – at god arkitektur, der tidligere var for eliten, nu skulle være folkelig. Det ses i modernistiske ikoner som Københavns Lufthavn, Radiohuset, Daells Varehus og Folkets Hus VEGA og helt frem til i dag, hvor Vilhelm Lauritzen Arkitekter står bag roste byggerier som DR Byen, Krøyers Plads og det kommende supersygehus i Hillerød.Christian Bundegaard er forfatter, maler og cand.phil. i idéhistorie. Han har blandt andet skrevet monografien ’Finn Juhl – Liv, værk, verden’.

The gripping story of Christian Tetzen-Lund, who owned numerous rare masterpieces and sold them again. Among Danish art collections, one has almost legendary status: the rich collection of French art that Christian Tetzen-Lund built from 1916-1925. The collection consisted of 23 masterpieces by Matisse and a corresponding number of works by Picasso, but also paintings by Derain, Rousseau, Kandinsky, Braque, and many others. In total, Tetzen-Lund acquired about 600 works at a hectic pace and with unwavering judgment. This book presents the first reconstruction of Tetzen-Lund's collection, which, despite its significance and astonishing quality, has never been thoroughly studied before. The eccentric art collector offered the collection to the Danish state, which declined. Today, the works hang in the world's leading museums.

Hans Wegner's iconic furniture is rediscovered through his tactile and alluring watercolours. The Danish furniture designer Hans J. Wegner (1914-2007) is known and loved around the world for his sophisticated chairs - but few people are familiar with his masterly watercolours. Throughout his career, his workshop drawings were often finished as watercolours. On the one hand, his artisanal background linked him to tradition, while on the other hand his artistic temperament sought new and boundary-breaking paths in the search for the perfect chair. This books shows his watercolors in thematic chapters and delves into the artistic dimension of selected chairs by one of the 20th and the delicate structure of the textile. to a wide range of furniture designs, the century's greatest furniture designers.

Fotografi er nok en stille kunstart. Men når Per Bak Jensen står bag kameraet, bliver ord hurtigt overflødige. Derfor har han i sin nye bog valgt at spare på ordene og sproget, men aldrig på det, som fotografierne trods al deres tavshed kan fortælle os.Kun ganske få kunstfotografer har blik for netop de detaljer, der gør en større helhed overflødig. Per Bak Jensen (f. 1949) er en sådan sjælden fotograf.I sin bog Skyggens vandring har han samlet 60 nyoptagelser. For det meste er naturen hans motiv – og hans model, især særlige udsnit af naturen. Men ifølge ham selv – og de korte tekster, han har udstyret sin bog med – er det ikke ham, der har valgt at fotografere et bestemt udsnit af naturen. Det er snarere motivet, der har valgt ham ved at fange hans blik og fastholde hans opmærksomhed.Det er aldrig tilfældige motiver, der fanger Bak Jensens opmærksomhed. Motiverne fortæller noget om ham selv, noget om hans blik for de rige kontraster, der kan eksistere mellem lys og skygge, og noget om hans fascination af tomheden og ensomheden – og af livet og dets modsætning: døden.Per Bak Jensen er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København fra 1980-86. Han var lektor i fotografi på Det Kgl. Danske Kunstakademi fra 1986-2009. Hans værker er bl.a. repræsenteret på Metropolitan Museum of Art i New York, Bibliothéque Nationale i Paris og Louisiana.

“Nu har vi hørt om etniske minoritets-grupper, hele MeToo-bevægelsen. Den eneste store minoritet vi mangler, det er personer med handicap.”Sådan siger 34-årige Jacob Nossell i denne bog. Jacob er konsulent, nybagt far – og har cerebral parese. I ‘Unormale mennesker’ undersøger journalist Sonja Furu vores forståelse af normalitet og afvigelse, historisk og i dag.Hun bor på Egmont Højskolen, hvor halvdelen af eleverne har et handicap. Og hun besøger forfatter Nikoline Werdelin, digter Caspar Eric, politiker Kristian Hegaard og en række andre mennesker – kendte og ukendte og vidt forskellige. Men med det tilfælles, at de lever med et handicap. Hvordan ser de på normalitet? Deres egen og samfundets?Bogen afdækker diskrimination, svigt og uformåen, men tegner også et håbefuldt billede af en ny generation, der vil have sex, børn, uddannelse og arbejde på lige fod med alle andre. Som ikke vil tvangsnormaliseres, men står ved, hvem de er.‘Unormale mennesker’ er en personlig beretning om værdier, lykke, succes og normer.Sonja Furu (f. 1993) er cand.mag. i journalistik fra Syddansk Universitet. Hun skriver for Weekendavisen og har tidligere arbejdet for Politiken, Kristeligt Dagblad og Information.

Med afsæt i den danske maler og billedkunstner Niels Nedergaards (1944- 87) efterladte arkivmateriale præsenteres her for første gang et udvalg af fotos taget af kunstneren selv mens han boede i den egyptiske hovedstad fra 1979-1986. De vises sammen med eksempler på Nedergaards samtidige malerier, som er inspirerede af den islamiske arkitektur og ornamentik.Op til sit ophold i Cairo, havde han arbejdet med grundfarvernes sammensætninger og store kompositioner af lys og rum. Med dette i bagagen, skabte Nedergaard et nyt spil i Cairos mønstre.Denne rigt illustrerede bog indeholder desuden tekster på dansk og engelsk af museumsinspektør Peter Wandel, kunsthistoriker Johan Zimsen Kristiansen, professor Jakob Skovgaard Petersen og filminstruktør May el-Toukhy.Bogen udkommer ifm. Davids Samlings udstilling om Nedergaard, der åbner til marts 2022.

Nu kommer de næste to bind i den populære bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske bygningskunst. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet sikrer en uformel beskrivelse, mens essayet supplerer med baggrundsviden. I fuglereservatet Tipperne har Johansen Skovsted Arkitekter skabt tre fritstående objekter i landskabet, hver med et tydeligt særpræg og et subtilt gensidigt forhold ikke blot til hinanden men også til det åbne, flade vådområde: Et skulpturelt fugletårn, et stramt geometrisk shelter og en markant værkstedsbygning. Tegnestuen har markeret sig med en stor bevidsthed om skulpturel formgivning forenet med funktionalitet.

Nu kommer de næste to bind i den populære bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske bygningskunst. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet sikrer en uformel beskrivelse, mens essayet supplerer med baggrundsviden. SLETHs kontorbygning vækker opsigt for sin konceptuelle klarhed og kompromisløse detaljehåndtering. Tegnestuen har haft mulighed for at gennemdesigne bygningen ned til mindste detalje og skabe rumlig samklang mellem alle bygningens elementer. Huset trækker på en række referencer i det moderne repertoire (den stringente planløsning), i postmodernismens legesyge (den krakelerede facade) og sidst men ikke mindst en urbanistisk forståelse af kontekst (aktivering af stueetagen og flow på tværs af grunden.

‘Flags of Freedom’ er på én gang et katalog og et bogværk. Det er vokset ud af Mette Winckelmanns (f.1971) soloprojekt med samme navn, der blev vist på Le Bicolore og derefter på Munkeruphus. Udstillingerne og Winckelmanns kunstneriske praksis belyses gennem en samtale mellem kunstneren og kurator Jérôme Sans og ledsages af essays af kunsthistoriker og queerteoretiker Julia Bryan-Wilson samt kurator Milena Høgsberg.At være i en proces og forholde sig kritisk til både sin egen kontekst og perspektiv er en af grundpillerne i ‘Flags of Freedom’. Bogen afspejler Winckelmanns praksis og viser hvordan Mette Winckelmann med sin kunst skubber til formgivningsprincipper, konventioner og teknikker inden for materialebrug, som et billede på den virkelighed og realitet, man som krop og identitet forhandler med sin omverden. I det kunstneriske råderum nyfortolkes emner som frihed og diversitet, der både forholder sig til og sprænger genrer og kategorier.Mette Winckelmann (f. 1971) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2003 og har bl.a. udstillet på Moderna Museet i Malmø, Sorø Kunstmuseum, Aros og Nosbaum & Reading Art Contemporain i Luxembourg, samt lavet udsmykninger i det offentlige rum til bl.a. Viborg Kunsthal. Winckelmann er desuden repræsenteret på Statens Museum for Kunst i København og repræsenteret i ‘Vitamin P, New Perspectives in Painting’ (Phaidon, okt. 2016). Hun var i 2013 blandt de nominerede til den prestigefyldte Carnegie Art Award og modtog i 2019 Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat.

Den svenske maler Mamma Andersson (f. 1962) er en af de vigtigste malere i sin generation. Louisianas aktuelle udstilling Humdrum Days er den første store udstilling af kunstneren på dansk jord, og museet præsenterer 60 værker fra de seneste 20 år af Mamma Anderssons virke.Mamma Andersson er udstillingskataloget til Louisianas anmelderroste udstilling. Foruden en dybdegående samtale mellem kunstneren og udstillingens kurator, Marie Laurberg, indeholder kataloget bidrag af forfatteren Karl Ove Knausgård, dramaturgen Magnus Florin og kunsthistorikeren Barry Schwabsky. Udstillingskataloget er rigt illustreret og kommer bredt omkring Mamma Andersson og hendes maleriske univers. I malerierne, som hun bygger op af et væld af kunsthistoriske referencer og flere forskellige materialer, åbner der sig et univers af emotionelt ladede fortællinger i vidstrakte landskaber, interiører og portrætter.

ANNE MARIE CARL-NIELSEN er bogen bag den kommende udstilling af samme navn, der åbner på Glyptoteket den 7. oktober 2021. Bogen – og udstillingen – sætter fokus på Danmarks mest betydningsfulde kvindelige billedhugger Anne Marie Carl-Nielsen (1863–1945). Anne Marie Carl-Nielsen kæmpede for kunstnerisk anerkendelse og for kvinders ret til uddannelse og karriere. Hun var internationalt anerkendt for sine skulpturer, men hun har ikke efterfølgende fået den plads i kunsthistorien, som hun fortjener. Det rådes der nu endelig bod på. En progressiv og succesfuld kunstnerAnne Marie Carl-Nielsen var ikke bare progressiv på egne vegne. Hun kæmpede også for kvinders adgang til Kunstakademiet og deres ret til at udstille i en tid, hvor det var vanskeligt for kvinder at få en akademisk uddannelse og karriere på lige fod med deres mandlige kolleger. Derudover var hun medstifter af Kvindelige Kunstneres Samfund. Som den første kvindelige billedhugger nogensinde fik Anne Marie Carl-Nielsen bestilling på at opføre en rytterstatue af en konge og bronzeporte til en domkirke; to af fagets mest prestigefyldte opgaver.

De tre kunstnere: danske Franciska Clausen (1899-1986), svenske Gösta Adrian-Nilsson, også kaldet GAN (1884-1965), og franske Fernand Léger (1881-1955) krydser spor i 1920’ernes avantgardemiljø i Paris.MÉCANIQUE MODERNE præsenterer eksempler på, hvordan en dyrkelse af maskiner i samspil med geometri og kroppe kan skabe et inciterende billedsprog. Her bringes de tre kunstnere på ny i selskab med hinanden, og den danske samtidskunstner Maiken Bent (f. 1980) sætter dem i scene med sit udstillingsdesign skabt til Gl. Holtegaard. Kunstnernes pionerarbejder med fokus på en moderne maskinæstetik bliver i kataloget præsenteret med ny forskning og nye vinkler i tekster af kunsthistorikerne Inge Lise Mogensen Bech, Maria Kjær Themsen og Anders Gaardboe Jensen.