Bøger udgivet af Verlag fur moderne Kunst GmbH

For two decades, Jonas Kaufmann, referred to as the "King of Tenors," has captivated his audience in an astonishing variety of roles and works. Equally successful in the German, Italian, and French repertoires, he molds his characters with an emotional devotion and credibility that moves the hearts of millions of theater- and movie-goers around the globe. The present volume of photographs documents the highlights in the career of this exceptional singer in the form of a "Picture Journey," keeping track of the milestones in his life: scenes from opera productions, concert performances, and recitals, plus pictures shot during rehearsals, events, and studio recordings, most of them showing previously unpublished material. These images are complemented and countered by Jonas Kaufmann himself: for the first time he has published his own photographs,sharing visual impressions gained while traveling and in his life off the stage.This "Picture Journey" will not only be attractive for declared fans of Jonas Kaufmann: thanks to art director Michael Balgavy's sophisticated and unique miseen-scène, the pictures will grant each music lover access to the magic world of opera and the intimate art of lieder singing.

Wie geht die Gegenwartskunst mit der konstruktiven, konkreten und konzeptuellen Kunst des 20. Jahrhunderts um? Wie steht sie zu deren Ideen und Errungenschaften, wie zu ihren teils utopischen Projekten? Bedient sie sich lediglich ihres Form- und Farbrepertoires oder greift sie auch auf die dahinter steckenden Konzepte zurück? Ausgehend von der Frage, inwiefern die gegenwärtige Kunstproduktion an unser kunsthistorisches Erbe andockt, präsentiert das Museum Haus Konstruktiv eine groß angelegte Gruppenausstellung mit Statement-Charakter mit Werken von 34 KünstlerInnen aus dem In- und Ausland. Als Parcours angelegt, auf dem Fäden aus der Kunstgeschichte aufgegriffen, verknüpft und weitergesponnen werden, bietet die Ausstellung "Konkrete Gegenwart" eine facettenreiche und lebendige Momentaufnahme des konstruktiv-konkreten und konzeptuellen Schaffens von heute, was die vorliegende Publikation, ergänzt mit zahlreichen Texten, gut belegt und abbildet.

The Cliff, die titelgebende Arbeit zu Ausstellung und begleitende Publikation der Kunsthalle Krems, ist ein romantisches Naturstück als lebensgroße skulpturale Installation. Kunst und Alltag verschwimmen ineinander; real anmutende Personen und Objekte mutieren in ihrer Monochromie zur Skulptur.Hans Op de Beeck lockt uns in melancholische Bildwelten zwischen Traum und Wirklichkeit. Es sind Bühnen der Imagination und Kontemplation; räumliche Bildsituationen der Stille, Zeitlosigkeit und Abgeschiedenheit. Teils sind sie real begehbar, teils im filmischen oder bildlichen Medium erfahrbar. Op de Beeck ist Regisseur, Choreograf, Kurator, Bühnenbildner, Maler und Bildhauer in einer Person. Die von Florian Steiniger kuratierte Ausstellung in der Kunsthalle Krems hat der Künstler persönlich choreografiert und dafür eigens neue skulpturale Installationen geschaffen. Sie wird zur Passage, zur Reise. Die Publikation wird durch Textbeiträge von Nicolas de Oliveira und Nicola Oxley ergänzt.