Bøger udgivet af Strandberg Publishing

I år afsluttes Carlsbergfondets hidtil mest gennemgribende restaurering af J.C. Jacobsens private villa, væksthuse og have. Det fejres med en rigt illustreret publikation, hvor villaen, dens omgivelser og dens rige historie præsenteres af en række eksperter: husets arkitektur og haveanlæg, restaurering og videnskabshistorie.Hovedkapitlet af Birgitte Possing er en ny fortælling om J.C. og Laura Jacobsen og de værdier, de sammen byggede Carlsberg på. Helt ny læsning af eksisterende litteratur og kilder viser, at Carlsberg ikke blev bygget af én mand, men af det tæt samarbejdende ægtepar J.C. og Laura Jacobsen. Carlsbergs succes som et forbillede i erhverv, videnskab, arkitektur, kunst, kultur og mæcenvirksomhed skyldes dette indbyrdes samarbejde. Possing stiller derfor spørgsmålet, som alle viser sig at have overset: Hvorfor slettede J.C. Jacobsen alle spor efter hustruen Laura? Og hvorfor lod generationer af historikere Laura Jacobsen forsvinde i historiens tåger?

Hailed as one of the most significant figures of early Modernism and at the same time condemned for his work and his moral – the discussion about Gauguin, his art and his character is still relevant today. Especially at a time where #MeToo is shedding new light on Gauguin’s relationship with adolescent girls and his share in colonialism in French Polynesia.‘Gauguin – The Master, the Monster and the Myth’ is the first in-depth biography about the artist written by a Danish writer. The publication shares new insights about Gauguin – about his complex character as an artist and a human being. It challenges the traditional ideas we have about his life and work. Flemming Friborg unfolds the fascinating story about Gauguin’s life and the millieu of Impressionism that he was a part of but also at the same time distinguishing himself from. The book shows how his method and moral was bound in a carefully maintained, personal brand and therefore the master and the monster must be seen as inseparable – and therefore, as a result of this, Gaugain’s legacy and status as a genius artist remains unclear.Flemming Fribog (b. 1965) is an Art Historian and Associate Professor at CBS (Management, Politics and Philosophy). From 2002-17 he was director of Ny Garlsberg Glyptotek. He has been awarded several Danish and international orders such as the N.L. Høyen medal from the Royal Danish Academy of Fine Arts and the honourable order L’ordre ministériel des Arts et des Lettres presented by the French Ministry of Culture.

Hvert år bliver cirka 12.500 mennesker i Danmark ramt af en blodprop eller en blødning i hjernen, og i alt lever ca. 90.000 med diagnosen apopleksi, bedre kendt som stroke. Sværhedsgraden af følgerne varierer fra menneske til menneske, men næsten alle, som har haft en blodprop eller en hjerneblødning og deres pårørende oplever, at deres liv og dagligdag forandres. For nogle er forandringerne små, for andre livsomvæltende.Få livet tilbage efter stroke formidler den nyeste forskning. Bogen forklarer, hvad et stroke er, hvordan det kan forebygges, og hvordan det diagnosticeres og behandles. Bogen præsenterer både evidensbaseret viden om og inspiration til at få det bedste ud af livet efter et stroke. Samtidig møder læseren fem personer, der selv har været ramt af stroke. Bogen kommer desuden rundt om de psykiske udfordringer og om de muligheder, der er for at få hjælp fra kommunen og patientforeninger.

Nu kommer de næste to bind i den populære bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske bygningskunst. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet sikrer en uformel beskrivelse, mens essayet supplerer med baggrundsviden. At bygge i tæt by, omgivet af den københavnske byskala, er en helt særlig udfordring. Diskussionen af tæthed i byen og det offentlige rum optager offentligheden i særlig grad. Lundgaard & Tranberg har gennem en årrække demonstreret en stor sensibilitet overfor spørgsmålet om, hvad og hvordan en bygning giver tilbage til det offentlige rum. Axel Towers er et bemærkelselsværdigt eksempel på en symbiose mellem det moderne byrum og den skandinaviske arkitekturtraditions sans for materialer og formgivning.

Nu kommer de næste to bind i den populære bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske bygningskunst. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet sikrer en uformel beskrivelse, mens essayet supplerer med baggrundsviden.Kontekstualisme er højeste mode. Udviklingsplanen for Carlsberg Byen i København udtrykker i ekstrem grad en opmærksomhed mod områdets historiske bygningers materialitet og detaljeringsgrad. Denne bog går helt tæt på Praksis Arkitekters præmierede forskerboliger, der har formået at møde og udfolde områdets grundambition, der ligger i at videreføre den bygningskulturelle historie, som er Carlsberg Byens hovedidentitet. Ved at lægge sig ind som et naturligt element i områdets bebyggelser udvikler forskerboligerne vores forståelse af, hvordan en boligblok kan se ud.

What characterizes Islamic arms and armour from 1500 to 1850, and what role did they play on the battlefield, in connection with hunting and as decorative objects? Such topics are addressed in this richly illustrated book, which also contains articles on ‘Fighting and Arms in the Koran’, ‘The Teaching of Chivalry in the Islamic World’, ‘Inscriptions on Islamic Weapons’ and ‘Collecting Islamic Arms and Armour’.The catalogue section analyses 151 examples of arms and armour as well as relevant miniature paintings. Originally made in the region extending from North Africa to India, these objects have found their way into Danish collections from the seventeenth century onwards. At the back of the book an appendix contains translations of the weapons’ numerous Arabic, Persian and Turkish inscriptions.The book’s authors and editors are museum director Kjeld von Folsach, curator Joachim Meyer and curator Peter Wandel – all three from the David Collection. The book also contains contributions by professor Thomas Hoffmann, University of Copenhagen, and Will Kwiatkowski, an international scholar specialised in Islamic inscriptions.

A magnificent work that explores depictions and myths about the Islamic knights and their fascinating arsenal of weapons

Dansk kunsthåndværk slog igennem i begyndelsen af 1900-tallet under navnet skønvirke — en stilart der introducerede et nybrud på den danske kunstscene. På dette tidspunkt etablerede dansk kunsthåndværk sig blandt det bedste i verden.Malere, billedhuggere, skulptører, kunsthåndværkere og arkitekter begyndte at dyrke et dekorativt, omhyggeligt formsprog som modsvar til industrialiseringens masseproduktion. Perioden var præget af et ønske om kunstnerisk individualisme, men også om god brugskunst til alle sociale klasser. Tidens førende kunstnere engagerede sig i den kunstindustrielle bevægelse, men også kunsthåndværkere og håndværksmestre stilede mod at højne kvaliteten af dansk kunstindustri og frigøre sig fra udlandets påvirkninger. De samlede kræfter skabte fundamentet for den succes, som dansk design oplevede senere i det 20. århundrede.Bogen er den første af sin art: Den udfylder manglen på en forskningsbaseret publikation, der betragter skønvirke på tværs af de forskellige kunstneriske discipliner og i lyset af de internationale strømninger i perioden.

Bogen er til dig, der er ung og har en depression eller måske er bange for, at du har. Og til dig, der kender en ung, som har en depression.Bogen er baseret på fagfolks erfaringer og forskning inden for feltet og beskriver, hvad en depression er, hvordan den opstår, og hvordan de forskellige symptomer ser ud og kan opleves. Den fortæller også om de forskellige behandlingsmuligheder og giver gode råd til at komme godt tilbage til en hverdag uden depression og til, hvordan man forebygger fremtidige depressioner.I bogen fortæller fem unge, hvordan det er at have en depression, hvad der hjalp dem, og hvordan de er landet i livet igen. Et forældrepar fortæller, hvordan det er at være familie til en ung med depression, hvordan de støttede, hvad der var svært, og hvad de gerne ville have vidst. En af de unge fortæller:”Jeg ved, at livet ikke bare er fun and games. Den krise, jeg har været igennem som meget ung, gør mig bedre rustet til at komme igennem de kriser, der kommer i livet. Men jeg kan også godt føle mig snydt for min ungdom. Hvorfor kunne jeg ikke bare stå og fyre shots i hovedet til en gymnasiefest og have kriller i maven over en fra 3.G? Hvorfor skulle jeg ligge herhjemme og tænke over, om livet overhovedet er værd at leve? Men det har jeg foran mig, tænker jeg så. Det med kriller har ikke en tidsfrist.”

Portrættet har en instinktiv tiltrækningskraft. Hvem er mennesket bag ansigtet, og hvem er vi selv?Hvor malede og fotografiske portrætter kan være umiddelbart fængslende og fascinerende, kan skulpturelle portrætter virke sværere at komme nær. Der er ingen baggrund og kun få detaljer til at orientere beskueren. Resultatet er, at man ofte kun registrerer dem i forbifarten: som irrelevante, immaterielle og måske endda kedelige. Men sådan har det ikke altid været.Bertel Thorvaldsen (1770-1844) var en af Europas mest populære portrætkunstnere. I løbet af hans levetid færdiggjorde han omkring 180 skulpturelle portrætter – fra medlemmer af Europas kongehuse til førende kulturelle personligheder og almindelige danske borgere. Thorvaldsens skulpturelle portrætter udgør dermed den største del af hans livsværk.Dengang var skulpturelle portrætter almindelige. Bogen forholder sig til, hvorfor de gik af mode. Vi bliver i dag bombarderet med portrætter på de sociale medier, men interessen for det tredimensionelle skulpturelle portræt er faldet drastisk. Hvad betyder det for vores forståelse af portrættet som medium?

I bogen, Looking Writing Reading Looking, går 26 internationale forfattere i dialog med kunstværker fra Louisianas Samling. Forfatterne åbner vores øjne for værkerne med deres særlige, poetiske blik. Igennem en bred vifte af litterære genrer som digt, essay, erindringer og noter viser bogens bidrag, hvor forskelligt man kan opleve kunst. Forfatterne er her læsere af kunstværket – og herfra kan vi selv læse videre. I kunsten og i litteraturen. Bogens bidragsydere er Georgi Gospodinov, Colm Tóibín, Claudia Rankine, Richard Ford, Peter Laugesen, Chris Kraus, Sjón, Anne Carson, Roxane Gay, CAConrad, Mariana Enriquez, Hiromi Itō, Delphine de Vigan, Domenico Starnone, Yoko Tawada, Jacques Roubaud, Gunnhild Øyehaug, Eileen Myles, Tomas Espedal, Christian Kracht, Guadalupe Nettel, Anne Waldman, Matias Faldbakken, Chigozie Obioma, Péter Nádas og Tahar Ben Jelloun. I bogen omtales blandt andet værker af Francis Bacon, Asger Jorn, Henry Heerup, Alicja Kwade og mange andre.

Axel Salto anerkendes i dag som en af de vigtigste stentøjskunstnere, vi har haft i Danmark. Men inden han blev keramiker, var han maler og grafiker – og med til at stifte et af dansk kunsthistories vigtigste tidsskrifter, nemlig Klingen (1917-1920).Kunsttidsskriftet Klingen blev modernisternes og avantgardens talerør og eksperimentarium. Det indeholdt artikler og debatindlæg – samt original poesi og nye grafiske værker produceret specielt til bladet og klæbet ind på siderne. Bidragyderne er nogle af Danmarks fremmeste modernister, såsom forfatterne Otto Gelsted og Emil Bønnelycke og billedkunstnerne Salto, Harald Giersing, Vilhelm Lundstrøm, Olaf Rude, Poul Henningsen og William Scharff.Riddere i skønhedens rige – Kunsttidsskriftet Klingen 1917-1920 samler for første gang nogensinde de omfattende brevkorrespondancer mellem medlemmerne af Klingens redaktionsgruppe, som både var kolleger, nære venner og hinandens professionelle kritikere. Den er også rigt illustreret med gengivelser af Klingens forsider og originale litografier.Riddere i skønhedens rige – Kunsttidsskriftet Klingen 1917-1920 er fjerde bind i Ny Carlsbergfondets skriftserie Kilder til Dansk Kunsthistorie, der udspringer af digitaliserings-projektet af samme navn, som fondet igangsatte i 2015.Titler, der relaterer sig til Riddere i skønhedens rige – Kunsttidsskriftet Klingen 1917-1920: Breve fra London, Seks år af et liv og Klar blaa luft, let bris fra N.

Nu kommer de næste to bind i den populære bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske bygningskunst. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet sikrer en uformel beskrivelse, mens essayet supplerer med baggrundsviden.Brugerdrevet innovation, forståelsen af komplekse programmer og brugergrupper, er en metode, NORD Architects i særlig grad mestrer. Deres projekt Center for Kræft & Sundhed er skabt med udgangspunkt i brugerne med det formål at skabe en enestående arkitektonisk ramme, der kan bidrage til lindring i meget svære behandlingsforløb – en helende arkitektur. Bygningens arkitektoniske udformning har til formål at flytte fokus fra sygdommen til helbredelsen og at skabe opmærksomhed om sygdommen uden at stigmatisere patienten.