Bøger udgivet af Peter Lang AG, Internationaler Verlag der Wissenschaften

Displaying a talent for combining aesthetic sensibility with scientific rigor, the author has given new life to something that once excited European passions: an original, non-academic art at the forefront of the 'new technology' of the time.

This book explores for the first time the individual and collective significance of First World War facially disfigured combatants, with a special focus on France, Germany and Great Britain. It illuminates our understanding of how the combatant and the onlooker made sense of the experience and the memory of the war.

William Morris's last romances are strikingly original stories written in his final years, but they remain relatively neglected in both Morris studies and nineteenth-century literary studies. This book provides a full-length critical account of these works and their essential role in promoting the continuing importance of Morris's ideas. Approaching these romances through the concept of wonder, this book provides a new way of understanding their relevance to his writings on art and architecture, nature and the environment, and politics and Socialism. It establishes the integral connection between the romances and Morris's diverse cultural, social and political interests and activities, suggesting ways in which we might understand these tales as a culmination of Morris's thought and practice. Through a comprehensive analysis of these remarkable narratives, this book makes a significant contribution to both work on William Morris and to nineteenth-century studies more generally.

This volume maps the reception of New Portuguese Letters in Portugal and abroad, with a mainly feminist approach. The ban on the book, deemed scandalous, and trial of the authors found instant international support abroad. An invaluable contribution to the history of women, the book is still relevant today for its insights on equality and freedom.

Words in Action dedicates to the subject of film dialogue a comprehensive exploration. The book analyzes a wide series of examples, perfectly chosen in contemporary American mainstream cinema - from Gladiator to The Devil Wears Prada, from Schindler's List to A Beautiful Mind, from Collateral to The Dark Knight - and, in some cases, also in prime time TV drama - ER, The West Wing, House M.D., John Adams. In a screenplay, the secrets of well written dialogue are hidden in the construction of the scene, where every word should stem from the theme of the story. At the light of this basic assumption, the book explores how Hollywood screenwriters create verbal duels assigning characters different frames of values and making the hero win by reframing what is at stake in the scene. The author elaborates on how Oscar winner authors such as Paul Haggis, Aaron Sorkin and Steven Zaillian create subtext. Finally, the book highlights the screenwriting techniques to cover exposition, an issue which gives the author also the opportunity to concentrate on the differences between dialogues in movies and in TV drama.

Das literarische Debüt erhält gegenwärtig große Aufmerksamkeit. Es unterliegt besonderen Vermarktungsstrategien, kann auf diverse Preise hoffen und prägt zumeist das Image des Autors oder der Autorin. Dabei ist es aus literaturwissenschaftlicher Sicht unklar, worum es sich bei einem Debüt handelt. Zu unterschiedlich sind die Anfänge, zumal im historischen Vergleich. Der vorliegende Band umfasst zweiundzwanzig Einzelanalysen literarischer Debüts von Ernst Toller bis Helene Hegemann, die sich auf die Zwischenkriegszeit, Nachkriegszeit und Gegenwartsliteratur verteilen. Die Beiträge von internationalen Germanistinnen und Germanisten belegen die Heterogenität und Vielfalt des Phänomens ¿Debüt¿, z. B. an medialen, generischen und sozialen Faktoren, die es prägen und auf deren Basis Neubewertungen vorgenommen werden können. Der Band unterbreitet ferner einen terminologischen Vorschlag, mit dem sich debütspezifische Konstellationen differenziert beschreiben, analysieren und systematisieren lassen.

Behinderung ist nicht allein ein Wort, vielmehr ein Mosaik aus individuellen Geschichten, eine Melodie, die in den Variationen des Lebens erklingt. In diesem Sinne gewährt der vorliegende Sammelband einen Einblick in die literarische Behandlung von Behinderung in der deutschsprachigen Literatur. Durch die Analyse verschiedener Werke in deutscher Sprache aus unterschiedlichen Epochen und Genres wird die Vielfalt und Komplexität des Themas beleuchtet.Das übergeordnete Ziel besteht darin, Empathie zu fördern, die Inklusion von Menschen mit Behinderungen zu stärken und die Leser:innen für die Realitäten und Herausforderungen dieser Gruppe zu sensibilisieren. Letztlich soll dazu beigetragen werden, den Begriff der Behinderung neu zu definieren und ein diversitätsbewusstes Verständnis von Normalität zu fördern.

Die Erzählungen von Dostojewskij und Miguel de Unamuno zeugen von einer lebenslangen intensiven Auseinandersetzung mit existenziellen Fragen wie Schuld, Neid, Gerechtigkeit, Liebe, Sinn und Religion. Die philosophisch-theologische Rezeption ihrer Werke stellte häufig diese Fragen an sich, also das ¿Was des Textes¿, in den Vordergrund, während die künstlerisch-ästhetische Seite, das ¿Wie des Textes¿, wenig Beachtung fand. Die Besonderheit literarischer Werke liegt aber gerade in der konkreten Textgestalt, aus der keine Aussage herausgelöst werden kann, ohne diese Besonderheit selbst aufzuheben. Die vorliegende Studie zeigt die Verschränkung von literarischer Gestaltung und philosophisch-theologischer Reflexion und versteht die narrative Form nicht als austauschbaren Rahmen, sondern als konstitutives Element. Aus dieser Perspektive werden Schlüsselwerke von Dostojewskij und Unamuno neu erschlossen.