Bøger udgivet af Disko Bay

The Vulgarity of Being Three-Dimensional er en sansemættet fotobog med værker af den internationalt anerkendte danske fotograf Tine Bek. I denne sin første monografi forsøger Bek at undslippe strenge hierarkiske strukturer gennem en række fotografiske eksperimenter. Bogen præsenterer billeder der løber over, flyder ud, smuldrer og buler - en overflod af ukontrollerede former, der i den skulpturelle tradition er blevet afvist som svage eller muligvis barokke. Vi ser billeder af skum i forskellige former, et spejls glatte flade, en kvindekrop i profil, velourbløde frugter og en hest formet i smør. Alle motiver man instinktivt får lyst til at spise eller røre ved.Bogen er en blanding af stilleben, fundne objekter og skulpturelle figurer fotograferet. Frugt, materiale, stof og former sættes sammen og ændres af subtile farvenuancer. Beks billeder har en tendens til at virke urolige, som om noget kan gå galt. Hendes billeder kan give en følelse af ubehag, små sprækker under overfladen. Det er gennem disse små detaljer, hun afslører, at der dannes et materialehierarki – er marmor bedre end skum? Overskygger en stenfontæne en badeværelseshane? – hun beder os om at ridse i overfladen og se, hvad der ligger bagved.Softcover med flapper, 220 × 290 mm, 184 sider, 2. oplagVinder af Hasselbladfondens Photo Book Grant

The Unposed (EoAT) er den første monografi af den danske kunstner Michala Paludan, og den består af 101 fotografier af robot-"hænder". Fra 2021-24 besøgte Paludan mange forskellige steder inden for robotteknologi i Tyskland, Danmark, Japan, Korea og USA. Fra digitale poter til lasersensorer, klaverspillende elektro-fingre til en ikke så fingerfærdig klemme, viser denne bog den menneskelige hånd versioneret som et højteknologisk redskab: holdere, knibere, gribere, støtter, strygere og skærere, hvis ligheder med den virkelige hånd varierer alt efter deres specifikke funktioner. I robotindustrien står akronymet EoAT for End of Arm Tool: et værktøj, der udfører én bestemt opgave som for eksempel at holde, skære eller løfte. Som subjekt i portrætterne er det maskinen – frem for det, den producerer – der er i fokus, og ved at spejle menneskelige arbejderes hænder fremhæver Paludan deres fravær. Bogen indeholder nye tekster af Ryan S. Jeffery, Lars Bang Larsen og Lakshmi Luthra.OM KUNSTNERENMichala Paludan (f. 1983) er en dansk kunstner, der bor og arbejder i København. Paludan er fellow ved Whitney Independent Study Program (2012) og har en MFA fra California Institute of the Arts (2011). Hun studerede på Det Kongelige Danske Kunstakademi fra 2005 til 2009. I det seneste årti har Paludan indrammet, hvordan magt produceres og forhandles på tværs af netværk og bevægelser gennem medier som video, fotografi og installation. Paludan har udstillet bredt i Skandinavien og internationalt. Seneste udstillinger inkluderer: I am Your Body: Automation på Kunsthal Aarhus, Aarhus, Open Shut Them på C.C.C. Gallery, København, og Our Work på Lunds Konsthall, Lund.BOGDETALJERStofindbundet hardcover med nedklæbet billede, 21,5 × 26 cm, 224 sider, 101 farvefotografier, Essays på engelsk af Lakshmi Luthra, Lars Bang Larsen og Ryan S. Jeffery, Oplag på 800, Bogen er støttet af Statens Kunstfond, Ny Carlsbergfondet og Art Hub Copenhagen

Forlaget Disko Bay er stolte af at præsentere fotobogen ’Looking at My Brother’, den første monografi af den tysk-hollandske fotograf Julian Slagman.I bogen præsenterer Slagman billeder skabt i løbet af de sidste ti år, hvor han har fotograferet sine to yngre brødre, Mats og Jonah, mens de voksede op. Bogen består af individuelle portrætter og intime øjeblikke og tilbyder en rørende udforskning af barndom og opvækst. Værket handler om tidens gang og kroppens sårbarhed, som kommer til udtryk i billeder af de brutale ar som Mats fik efter sin skolioseoperation. Disse fysiske påmindelser står i kontrast til den styrke og modstandsdygtighed, som begge brødre udstråler, mens de navigerer gennem ungdommen og broderskabet. ’Looking at My Brother’ handler om at se, og blive set på af, sine søskende. Om kærlighed, og det at blive foreviget i et fotografi.Gennem bogen dykker Slagman ned i forholdet mellem fotografi og tid, og inviterer os til at være vidner til de følsomme øjeblikke og den intime verden, man bygger, mens man vokser op.

Den danske fotograf og kunstner Henriette Sabroe Ebbesen udvisker i sin første monografi Self Reflection grænsen mellem fotografi og maleri, virkelighed og fantasi i en udforskning af kroppen og det underbevidste selv.Spejle, refleksioner og illusioner er nogle af Ebbesens fotografiske værktøjer, hvormed hun undersøger, hvordan kroppen og sindet kan visualiseres og fortolkes. Ved at benytte reflekterende og forvrængende materialer udvisker hun grænsen mellem fotografi og maleri og skaber en symbolsk grænse mellem virkelighed og fantasi. Ved at placere natur, den nøgne krop, frugter og blomster i en surrealistisk kontekst, skaber Ebbesen en konflikt mellem det velkendte og det bizarre. Forvrængningerne skabes altid i kameraet ved at fotografere gennem forskellige refleksioner og aldrig ved hjælp af Photoshop eller AI, hvilket holder virkeligheden tæt på det surrealistiske.OM KUNSTNERENHenriette Sabroe Ebbesen (f. 1994) er en autodidakt fotograf og filminstruktør fra København. Formelt uddannet læge er Ebbesen interesseret i krydsfeltet mellem kunst og videnskab. Hendes studier af psyken, sanserne og kroppen ses i mange af hendes værker fra sønderrevne ansigter og forvredne nøgne kroppe til selvportrætter og stilleben. Ebbesens værker er blevet udstillet flere steder både i Danmark, Europa og USA, og hun har arbejdet for magasiner som Vanity Fair og Vogue. Bogen udgives med støtte fra Fotografiska Museum Stockholm i forbindelse med en stor soloudstilling af serien fra den 23. februar til den 12. maj 2024.

Lædersofaer og væg-til-væg-tæpper, strålende former og mørke korridorer. Det er hvad der venter i AnneLass nye farverige fotobog Triple Seven - en dokumentation af Berlins forsvindende spillebuler i enanderledes fortælling, der leger med elementer fra fjerne galakser, eksotiske øer og futuristiskelandskaber i en sammensmeltning af dokumentarisk form og poetisk følsomhed.Røde, violette og blå nuancer gennemsyrer billederne, men der er mere på spil end blot form og farve. Dendansk-tyske kunstfotograf har boet i Berlin fra 2007-2014 og blev fascineret af de mange spillerhaller i dettyske byrum, hvoraf de fleste ligger i de fattigere kvarterer. Lass besøgte over 100 af Berlins cirka 500 småcasinoer og gik på billedjagt i disse ofte lukkede og private miljøer. Her dokumenterede hun gamlemaskiner, spilleborde og de mennesker, som kom her. Ikke for at fordømme, men for at prøve at forstå ogtage spillernes ønsker alvorligt: håbet om et bedre liv og længslen efter lidt lykke.Efter en ny lovgivning trådte i kraft for nogle år siden, har mange af spillestederne været nødt til at lukkeog over 80% er allerede forsvundet. Mange af dem er afbildet i dette værk.Projektet belyser et fænomen, som er relevant ud over Berlins grænser - menneskets evige stræben efter(finansiel) lykke. Samtidig er det en visuel undersøgelse af de tegn, symboler og objekter, der bevidstbruges til at forføre. Det er en fotografisk optagelse af kvarterer i forandring på grund af kriser oggentrificering, og en dokumentation af steder, som hidtil ikke er blevet belyst særlig meget.OM KUNSTNERENAnne Lass (f. 1978) er en dansk-tysk billedkunstner og fotograf der bor og arbejder på Bornholm. I sinefotografiske værker undersøger hun forskellige aspekter af menneskers livsrum. Lass har en uddannelse idokumentarfotografi fra Folkwang Hochschule der Künste og har haft flere solo- og gruppeudstillinger iDanmark, Europa og USA. Hendes værker findes i samlingerne hos Museum of Avantgarde, StatensKunstfond og C/O Berlin.BOGDETALJERHardcover i kunstlæder med nedklæbet billede og foliepræg28 cm x 27 cm108 siderDesign: Louis MontesBogen er støttet af Politiken-Fonden, Statens Kunstfond, L.F. Foghts Fond og Ophavsretsfonden.Udkommer 9. november 2023

Disko Bay er stolte af at præsentere Paula Duvås 'Killer Machine (the sublime sky, clouds, camouflagesmoke disrupting heat seeking missiles, fighter planes removed)', en bog, der udfordrer vores opfattelse afhimlen over os, og en udforskning af spørgsmål om rum, teknologi og politik.Paula Duvå tager dokumentarfotografiet ind i det hyperrealistiske, som et konkret spor af krig, når hundokumenterer camouflagerøg fra kampfly og missiler taget under forskellige militære flyshows ogopvisninger rundt i Danmark. Flyene selv er enten forsvundet fra billedets ramme eller digitalt manipuleretvæk. Der findes kun sporene af flyene tilbage.I bogen undersøger Duvå gentagne gange det samme motiv, hvilket resulterer i en serie aflandskabsfotografier, der transformerer himmelbillederne til noget, der minder om krigsfotografi. Duvåsværker går ud over blot at dokumentere skønheden i himlen og udforsker også det territorielle, mytiske ogkrigsfyldte rum, som himlen repræsenterer. Hvem ejer dette rum, og hvad ser vi egentlig, når vi kigger op?Arbejdet er en kommentar til den danske stats indkøb af 27 nye F-35 kampfly, hvoraf de første fly bliverleveret samme uge som bogen udgives.OM FOTOGRAFENPaula Duvå (f. 1991) bor og arbejder i København. Hun er uddannet fra Det Kongelige DanskeKunstakademi og Glasgow School of Art. Hun har haft flere galleri- og museumsudstillinger i Danmark,Tyskland, Skotland og Sverige. Killer Machine er hendes første bog.Softcover, 15 × 19 cm, 400 sider, Trykt hos Narayana Press, ISBN 978-87-973526-7-0, Udkommer 5. oktober 2023

Still Life of Teenagers af Barbara Marstrand er et fotoprojekt, der undersøger og portrætterer unges måder at være i verden på gennem fotografier af deres hjem. Med teenage-værelset som omdrejningspunkt, tilbyder bogen på én gang et personligt indblik i nutidige danske ungdomsliv og en nærmest universel genkendelighed på tværs af køn, alder og nationalitet. Der er hundredvis af ting, man kan lade øjet fortabe sig i fra disse mere end halvtreds forskellige unge danskeres værelser fra hele landet.OM BOGENMarstrands snapshots indfanger dele af hverdagslivet, vi normalt tager for givet eller måske ligefrem overser. Interiør, teknologi og dagligdagsrod fylder rummene på fotografierne med informationer og fortællinger om de liv, der udspiller sig i og omkring dem. Gennem et blik for det finurlige og æstetiske i det hverdagslige, opmuntrer projektet til en åben og nysgerrig tilgang til den verden, der omgiver os.”Barbara Marstrands fotobog tilbyder på sin vis et nøgternt iagttagende sociologisk blik ind i dansk ungdomskultur nu og her. Hvordan ser der ud hos danske teenagere, hvad kan de lide at omgive sig med, hvordan æstetiserer de deres hverdag, hvad er de optagede af? Samtidig fungerer alle disse detaljer som spor af det liv, der til daglig leves med og blandt objekterne. Vi går på tegnjagt i billederne; vi sanser, mærker og konstruerer historier om deres ejere”. – Fra bogens forord af Mette Sandbye.OM FOTOGRAFENBarbara Marstrand (f. 1994) er fotograf og uddannet sociolog fra Københavns Universitet. Hun er særligt optaget af at undersøge og sætte fokus på grupper, steder og genstande, der sjældent portrætteres, og som fortæller noget særligt om vores kultur og den tid, vi lever i. Still Life of Teenagers er hendes første bog.BOGDETALJERSinger syet fold-out softcover, 16 x 24 cm, 108 sider, Essay af Mette Sandbye på dansk og engelsk

New Danish Photography #01 er et nyt tidsskift der indeholder tolv serier, som både tematisk og visuelt viser spændvidden i dansk fotografi lige nu. Stilistisk og indholdsmæssigt varierer det vildt. Fra det klassiske til det eksperimenterende. Men fælles er en vilje til og en nysgerrighed efter at gå på opdagelse i en tiltagende kompleks verden. Enten ved at rejse ud eller ved at pege kameraet mod det nære. Eller sågar mod sig selv.Med bidrag af Luca Berti, Sofia Busk, Oscar Scott Carl, Marie Hald, Mads Holm, Nicolai Howalt, Petra Kleis, Kent Klich, Asger Ladefoged, Tobias Nicolai, Matilde Søes Rasmussen, Inuuteq Storch og essay af Mette Sandbye.New Danish Photography er etableret i 2023 af Disko Bay, Spine Studio og Dansk Dokumentarisme og er sat til at udkomme hvert andet år. Formål har været at se ud over dikotomien mellem kunst -og dokumentarfotografi, som et sted at orientere sig og få et overblik, hvad der sker på den danske fotografiske scene lige nu.Tidsskriftet er støttet af: Statens Kunstfond, Ny Carlsbergfondet, Gottfred & Gerda Eickhoffs Fond og DJ:Fotografernes Ophavsretsfond.

FÆLLESSKAB, FORVIKLINGER OG TEENAGEHORMONER – NY FOTOBOG DOKUMENTERER ET ÅR PÅ EFTERSKOLEDisko Bay er stolte af at præsentere fotobogen Vokseværk af den unge danske fotojournalist Mads Joakim Rimer Rasmussen om et år på en vestjysk efterskole og om at vokse op, vokse sammen og vokse fra hinanden.Det har aldrig været mere populært at tage på efterskole. Et år væk i 8., 9. eller 10. klasse er blevet en slags social pilgrimsrejse for danske teenagere, der længes efter at prøve sig selv, hinanden og en ny begyndende voksenverden af. Men hvordan ser det ud, når 120 unge bor sammen hen over et år, danner fællesskaber, får bedstevenner og kærester, måske for første gang? Mads Joakim har genbesøgt Fjordvang Efterskole, hvor han selv gik for over et årti siden og hen over året fotograferet det nye kuld sammenfiltrede teenagere. I dette hormonelle udviklingslaboratorium findes friheden til at blive klogere på sig selv og hinanden. Følelserne hænger uden på tøjet og vi er med helt tæt på i denne formative livsbegivenhed. I 2022 har 32.447 elever søgt ind på de i alt 241 danske efterskoler.”Jeg har altid tænkt, at jeg gerne ville tilbage til efterskolen og fortælle den unikke historie, der udspiller sig, når over hundrede unge mennesker samles under samme tag uden at kende hinanden.” - Mads Joakim Rimer RasmussenMads Joakim Rimer Rasmussen (f. 1994) er en dansk fotojournalist, der arbejder på længerevarende projekter og som freelancefotograf med base i København. Han har en bachelorgrad i fotojournalistik fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole og har studeret Multimediejournalistik ved Lebanese American University. Projektet blev tildelt andenpladsen i Årets Reportage i Danmark 2019 og 1. præmie i dokumentarkategorien ved College Photographer of the Year.Foliepræget softcover med tip-in billede, 112 sider, 17 × 22,5 cm, Sprog: Dansk og engelsk, Designet af Louis Montes, Disko Bay

Kunstneren Absalon Kirkebys seneste bog Still Fantasy er en kalejdoskopisk brydning af stemninger. Kirkeby præsenterer os for en række fotografiske billedtyper, som set gennem det udvidede øje, giver adgang til en tilstand af intim virkelighed fyldt med mening. Røntgenbilleder, objekter omdannet til mønstre, maskiner, spor og tegn, selvlysende røde, gule og blå farver og byens mørke landskaber skaber alt sammen en fornemmelse og en fortælling om et sted, der belyser noget åbenbarende.Kirkeby anvender digitalt manipuleret fotografi til at indfange det almindelige i et surrealistisk og drømmeagtigt blik, som gennem mediering og abstraktion fremkalder en næsten kunstig oplevelse. Bogen tilbyder subtile kommentarer til det moderne samfund og fremhæver temaer, som det uigennemsigtige og komplekse i oplevelsen af livet i dag.Absalon Kirkeby (f.1983) bor og arbejder i København. Kirkeby er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2008-13) og fra Goldsmith College, London (2010). Kirkeby arbejder med fotografi, som han tydeligt manipulerer og bearbejder digitalt, således at det endelige udtryk ofte fremstår abstrakt. Seneste soloudstillinger omfatter Andersen’s Contemporary, Vandrehallen, Roos Showroom, CCA Andratx, Seneste gruppeudstillinger omfatter Bianca D'Alessandro, Cucina, Gammelgaard, Carl Koystal, The Hand, Den Frie Udstillingsbygning. Kirkebys værker indgår i samlinger hos Banco de Espanas, Den Nationale Fotosamling og Statens Kunstfond. Tidligere udgivelser af Kirkeby omfatter Small Guide (2020), Air Craft Art (2015), Feriemodel (2015), Palm (2012) og Pseudo (2009).Hardcover, 20,5 × 27 cm, 216 sider, Designet af Louis Montes, Trykt på Narayana Press

Keepers of the Ocean af den anerkendte grønlandske fotograf Inuuteq Storch er en personlig udforskning af intimitet i og omkring den overvældende natur i Vestgrønland. Bogen portrætterer det nære samfund i Storchs hjemby Sisimiut fotograferet gennem de seneste tre år. Hans intuitive fortællestil bringer beskueren helt ind i billederne, og man får fornemmelsen af selv at være til stede. Et sjældent syn, når det gælder portrætteringer fra Grønland, så eksklusivt, kødfuldt og tiltrængt.Fra bogens forord af Martin Brandt Hansen:Landskabet er et genkommende motiv sammen med himlen, lyset og mørket. Naturen er hele tiden tæt på, og ligesom når bølgerne skyller ind og ud under tidevande, flyder naturen ind og ud i Keepers of the Ocean. I en kultur hvor vejret, og især havet, altid har haft en stor betydning, er det naturligt som kystboer med udsigt til havet at holde øje med enhver til søs. Man passer på hinanden og holder øje med hinanden. Som Inuuteq selv svarede med et billede af en solrig havudsigt hjemme fra lejligheden i Sisimiut, da jeg spurgte ham om titlens betydning: ”Keeping an eye on every sailor”.OM KUNSTNERENInuuteq Storch (f. 1989) bor og arbejder i Sisimiut, Grønland. Han er uddannet fra International Center of Photography i New York og fra Fatamorgana, Danmarks Fotografiske Billedkunstskole i København. Han har udstillet i Grønland, Danmark, USA, Norge, Colombia m.m. og har udgivet fotobøgerne Porcelain Souls, Flesh og John Møller – Mirrored, Portraits of Good Hope. Inuuteq Storch er udstillingsaktuel på Copenhagen Photo Festival 2022, hvor han er udvalgt som en del af deres nordiske talentprogram. Bogen er støttet af: Selvstyrets Kulturmidler – Naalakkersuisut, NAPA, DJ:Fotografernes Ophavsretsfond og Den Grønlandske Fond

Siggie er en fotobog om forvandling, skønhed og kompleksitet. Det flydende og konkrete samles i en fortælling om tiden, livet og drømmene fortalt gennem 48 polaroidbilleder. Billederne er taget i 1990'erne over et spænd på 7 år, hvor kunstfotograf Lisbet Nielsen boede i tre lejligheder i Aarhus med sin datter Siggie.Vi ser billeder af interiøret; lamper, puder og møbler og forskellige scener - en lysstråle over et bord, en dør, der åbner ind i et køkken med komfur og hvid træstol, en snedækket udsigt med hustage dækket af et violet slør, alt sammenflettet og bundet sammen af de intime portrætter af Siggie, fra hun var 12 år, indtil hun blev gravid i en alder af 18 år.Bogens særtegn er det poetiske og tidløse univers, der udspringer af den visuelle fortælling om et ungt menneskes bevægelse fra barn til voksen - i tæt dialog med de fysiske rum, hvor denne forvandling finder sted, i samklang med udsigternes og årstidernes skiften.Polaroidbillederne har ligget i skuffen i mange år, og det er med et nyreflekteret og frigørende blik at Nielsen har kunnet udvælge og sammensætte billederne, så det private genfortælles og transformeres til et alment menneskeligt og åbent æstetisk udtryk.OM KUNSTNERENLisbet Nielsen (født i 1957) er en dansk kunstfotograf, der bor og arbejder i København. Nielsen har en Postgraduate fra Glasgow School of Art, Skotland og har udstillet i Danmark, Polen, Skotland, Kina, Finland og Tyskland. Siggie er hendes første bog.OM DISKO BAYDisko Bay er et uafhængigt dansk fotobogsforlag med internationalt udsyn, som har specialiseret sig i at udarbejde og udgive fotografi i bogform. Forlaget vil gerne bidrage til fotobogens internationale gennembrud og udbredelse og sætte dansk fotografi på det danske og internationale fotobogsmarked. Disko Bay fokuserer på talentfulde danske fotografer og fotografisk billedkunst og arbejder tæt sammen med, designere og trykproducenter om at kuratere og udforme unikke bøger i begrænsede oplag.

Clouds and Bombsaf Juan HeinFotobogVi mennesker har et særligt forhold til skyer. Vi synes at gense alt fra ansigter til stejlende heste spejlet i himmelformationerne. Men nogle skyer er tegn på andet end kommende regn eller livlig fantasi. Det er den slags skyer, der skabes af destruktion, som suges op og spredes ud som en paddehat ved atomsprængninger, eller rejser sig rasende over en vulkan i udbrud som skræmmende bevis på naturens enorme kræfter.Den dansk-argentinske fotograf og billedkunstner Juan Hein har vendt sin fascination af skyer mod teknologien. For i stedet for at opsøge formationer på himlen har han gennemsøgt den digitale ‘sky’, hvor alle vores billeder og informationer lagres, og affotograferet de fotografier, der interesserede ham. Han udvælger motivet, forstørrer det, beskærer det og manipulerer det digitalt, så resultatet er spændt ud mellem en nærmest klassisk radering, med et stærkt skulpturelt aspekt, på den ene side, og tydelige pixler, som slører motivet, på den anden. Derved peger Hein på billedets forhistorie - historisk, teknisk og konceptuelt.I en tid præget af fake news stiller bogen et enkelt spørgsmål; er det, du ser, sandt eller falsk? Er det skønhed eller horror, en omskrivning af et kinesisk ordsprog eller en metavirkelighed skabt af kunstneren selv. Og hvad ser vi så? Bombesprængninger, naturkatastrofer eller konturen af en stejlende hest? Dokumenteret sandhed, æstetiske valg eller ren fiktion? Svaret er, forhåbentligt, så foranderligt og umuligt at fastholde som skyerne selv.OM KUNSTNERENJuan Hein er fotograf, billedkunstner og filminstruktør. Han blev født i Argentina i 1971 og flyttede til Danmark i 2006, hvor han bor og arbejder i dag. Hein har udstillet i Argentina, Brasilien, Danmark, Sverige, Italien og Kroatien; er forfatteren af bogen ’This is not a photograph’ (2001) og filmen ’The killing of a Danish Swan’ (2011). Juan Hein er barnebarn af den berømte danske digter, opfinder og matematiker Piet Hein.OM FOTOBOGSFORLAGET DISKO BAYDisko Bay er et uafhængigt dansk fotobogsforlag med internationalt udsyn, som har specialiseret sig i at udarbejde og udgive fotografi i bogform. Forlaget vil gerne bidrage til fotobogens internationale gennembrud og udbredelse og sætte dansk fotografi på det danske og internationale fotobogsmarked. Disko Bay fokuserer på talentfulde danske fotografer og fotografisk billedkunst og arbejder tæt sammen med designere og trykproducenter om at kuratere og udforme unikke bøger i begrænsede oplag.

From Now On fokuser på temaer som overgange og erindring og undersøger spørgsmål om isolation, fremmedgørelse og natur. Alexander Arnild Peitersens arbejde er en fragmenteret afspejling af den tid, der er gået, i en blanding af sorthvid -og farvebilleder, optaget på flere forskellige kameraformater over en periode på seks år. Værket bevæger sig i et rum med mystik og poesi og kan læses som historier, ritualer og forsøg på at kortlægge de nødvendigheder, der skal til, for at overleve som menneske. Vi går i skoven og jager, vi bliver jaget og danser vildt på et dansegulv, sengen står i flammer, bækken fryser til, naturen raser.”Fotografi har for mig altid været noget variabelt, noget der ændrer sig hele tiden. Når jeg har taget et fotografi, så er det noget andet tre dage senere. Det var ikke det, jeg satte ud for at lave. Jeg er meget forsigtig med at prøve at sige, hvad jeg vil med mit fotografi, men det har altid været tæt forbundet med poesi for mig, noget som er flydende, helt enkelt. Du kan se på det en dag og føle én ting og se på det en anden dag og føle noget andet. Det er åbent for fortolkning.” – Alexander Arnild PeitersenOM KUNSTNERENA. Peitersen (f. 1987) er uddannet kunstfotograf fra Fatamorgana – Danmarks Fotografiske Billedunstskole og har derudover en bachelor i fotografi fra kunstakademiet i Göteborg og en master i fotografi fra Glasgow School of Art. A. Peitersen har udstillet i Danmark, Holland, Italien, Skotland, Grækenland, Tyskland og Polen. From Now On er hans første bog.OM FOTOBOGSFORLAGET DISKO BAYDisko Bay er et uafhængigt dansk fotobogsforlag med internationalt udsyn, som har specialiseret sig i at udarbejde og udgive fotografi i bogform. Forlaget vil gerne bidrage til fotobogens internationale gennembrud og udbredelse og sætte dansk fotografi på det danske og internationale fotobogsmarked. Disko Bay fokuserer på talentfulde danske fotografer og fotografisk billedkunst og arbejder tæt sammen med designere og trykproducenter om at kuratere og udforme unikke bøger i begrænsede oplag. Forlaget har udgivet fem fotografiske kunstbøger og er lige nu i gang med flere nye og spændende publikationer. Disko Bay er Danmarks eneste fotobogsforlag.

Den 20. september udkommer fotobogen Getaway, der er en visuel odyssé til ferieøen Gran Canaria.Fem fotografer er taget på opdagelsesrejse til vulkanøen, der bobler af frådende ferieliv– speedos, solstik, fisk, fritter, frihed og forfald. Mere end tre millioner turister besøgerårligt øen, hvor vild natur og farverig turisme lever side om side. Velkommen til øen derelsker dig hurtigt og ubetinget og hvor kærligheden er gensidig og generøs. Bogen er etdokumentarisk fotoprojekt om mennesket i den vestlige verden, når vi nyder, drømmer,flygter og restituerer.Det danske fotobogsforlag Disko Bay står bag udgivelsen. Forlaget fokusererudelukkende på talentfulde fotografer og fotokunstnerisk arbejde. Fotografi i bogformoplever i disse år stor international interesse og anerkendelse. Disko Bay er det førstedanske forlag, som udelukkende fokuserer på denne kunstgenre.OM FOTOGRAFERNEUlrik Jantzen, Kasper Witte Larsen, Emil Jakobsen, Simon Caspersen og KasperKristoffersen er til dagligt kollegaer i fotobureauet Büro Jantzen. Bureauet er stiftet afUlrik Jantzen, der er uddannet fra Danmarks Journalisthøjskole, og som igennem desidste 15 år har gjort sig bemærket på Danmarks fotografiske scene. Bureauet harudstillet på gallerier og museer i ind- og udland, vundet en bunke fotografiske priser ogudgivet flere fotobøger.

Unsettled City er et viltert fotografisk essay om tilværelsen i en hvileløs metropol. Fotograf M.H. Frøslev inviterer læseren med til et sted, hvor fortvivlelse og kærlighed bor side om side, og hvor livet til tider kan være meget usikkert. Centralt står mødet med de folk, som bor her, og som midt i de barske omgivelser stadig bare er mennesker, der forsøger at leve deres liv, som de udfolder sig.Bogen er en personlig skildring af et klaustrofobisk miljø med bybilledet som ramme, indfanget i byerne Sankt Petersborg og Moskva over de sidste ni år. Igennem 95 kontrastede monokromer og støvede farvebilleder udfolder bogen natten som motiv. Her møder vi bulldogs, slåskampe og øde gader men også kærlige blikke, intime øjeblikke og udtonede bygninger, som står stille og venterpå, at natten skal dø hen og lyset komme tilbage. Gennem urovækkende stemninger og rå følsomhed viser Unsettled City, hvordan mørkets folkefærd skiftevis elsker og frygter både byen og hinanden. Her eksisterer ensomheden og længslen efter intimitet.Med denne bog skildrer den danske fotograf M.H. Frøslev erfaringer som fremmedgørelse, ulighed og smerte på lige fod med kærlighed, beundring og fascination."Jeg tror på fotografiet som en sindstilstand. Som fortæller leder jeg efter et sted, jeg kan forholde mig til og som bevæger mig. Bogens fotografier er baseret på mit eget liv og mine egne relationer. Jeg fotograferer for at lære at forstå min længsel, mit nærvær, min kærlighed og min frygt. I Sankt Petersborg og Moskva er jeg blevet konfronteret med mig selv, og den konfrontation gav mig lysten til at skabe et fotografisk sindbillede på metropolens hvileløse tilstand". - M.H. FrøslevBio:Født 1988 i Rødovre. M.H. Frøslev studerede på den fotografiske billedkunstskole Fatamorgana i 2007 og arbejdede i 2008 som fotografisk assistent for den danske Magnum-fotograf Jacob Aue Sobol. Han flyttede i 2010 til Moskva og senere til Sankt Petersborg, hvor han startede projektet Unsettled City.M.H. Frøslevs stærke betagelse af fotografi førte ham til at udforske den tavse og jagende oplevelse af at gå ud om natten i Sankt Petersborg og Moskva. Her udviklede han sit fotografiske billedsprog og sin personlige relation til de russiske storbyer.M. H. Frøslev bor og arbejder i Sankt Petersborg, Rusland.

Fotobogen Drenge skildrer den formative periode fra dreng til mand. En periode hvor man får de første store erkendende følelser og de første hårde slag.Denne universelle livsfase finder også sted i storbyen og i parcelhuskvarteret, men i Drenge udspiller den sig på Sydals i de omgivelser som fotografen Frederik Danielsen selv er vokset op i.Billederne viser med en blanding af opstillede portrætter og en dokumentarisk nysgerrighed, hvordan det er at vokse op i det, som ofte bliver kaldt for ”udkantsdanmark”. Men Drenge er ikke en bog om at vokse op i udkanten af det liv, der leves i byerne. For de seks drenge er udkanten centrum for tilværelsen. Det er fotografens fortid og drengenes fremtid, der leves på Sydals.Bogen Drenge er fotografier af hverdagslivet på Als. Fotografen har fulgt de seks drenge løbende igennem halvandet år, og følsomt registreret hvordan det er at vokse ud af børneværelset, men stadig ikke være helt voksen. Bogen handler også om hvordan seks drenge på grænsen til mænd har udviklet et venskab og et bånd, som bliver mere end det.De seks drenge har ikke den samme udlængsel, den samme higen efter at komme væk, rejse og bo i storbyen som fotografen selv havde. De laver knallerter, køre ræs, drikker ikke øl endnu og snakker kun om piger, når der ikke er nogen der lytter. I Drenge er drengedrømme og hverdagsliv blandet med teenagenervøsitet og rå dansk natur. Det er udkantsdanmark uden udkant og drenge uden storbydrømme, men med fødderne solidt plantet i den jyske muld og fremtiden liggende lige om hjørnet.Det nystartede danske fotobogsforlag Disko Bay står bag udgivelsen. Forlaget fokuserer udelukkende på talentfulde yngre fotografer og fotokunstnerisk arbejde. Disko Bay er det første danske forlag, som udelukkende fokuserer på denne kunstgenre.Mette Sandbye skrev i sin anmeldelse i Weekendavisen den 26. Oktober 2018HÅRDE OG BLØDE DRENGEKROPPE PÅ TVÆRS AF KLODEN“Intetsteds er der tale om foragt for småborgerlighed og provins, snarere har Frederik Danielsen lavet en usentimental, men samtidig inviterende, meget kærlig og sensibel skildring af et aldeles hverdagsligt, men også bare helt okay teenage-drengeliv midt i mellem barn og voksen - et sted i Danmark lige nu og her."Link til anmeldelse her : https://www.weekendavisen.dk/2018-43/kultur/haarde-og-bloede-drengekroppe-paa-tvaers-af-klodenLink til forlaget www.diskobay.org