Bøger udgivet af Book Lab ApS

Bag værkerne i denne bog finder du en fri fugl. En kunstner, en konstant søgende sjæl. En gadepoet, romantiker, rebel. Lige dele gal og genial. En skæv eksistens på jagt efter mening i verden og afsatser i byen at lande på. SPYO er navnet. Scenen er København. Malingplettede joggingbukser, cykel og malergear er midlerne. Målet er at iklæde byen de tanker, følelser, monologer og ord.I flere måneder har fotografen Flip cyklet København tynd, men sit kamera i tasken. På jagt efter SPYO’s værker. Gennem fotografi og interview skaber han et portræt af gadekunstneren SPYO. En af de sidste frie fugle, der basker løs med vingerne, og som har frækheden til at skræppe os alle sammen i ansigtet: “I har jo ikke noget tøj på.” For SPYO’s by er ikke Wonderful, Wonderful Copenhagen eller Michelin-restauranter. Den er ikke barer med naturvin, designertøj, luksuslejligheder, glamourøse shoppingcentre eller dyrt brød bagt på surdej. SPYO’s by er et modsvar til netop dette. En påmindelse om, at der også er en anden side af medaljen, og at vi måske langsomt er ved at miste noget, vi ikke kan købe tilbage for alverdens friværdi. En nerve, en sjæl, en tidsånd, en følelse, en tilstand.Håbet er, at du, kære læser, med denne bog i hånden vil få lyst til at udforske din by på ny. Ikke brænde lortet ned, starte en revolution eller male byen rød (bevares, du skal da være så velkommen), men derimod gå ud og se din by. Stå ansigt til ansigt med den. Gå ind, hvor du ikke har været før, kig op, tag en masse omveje. Forelsk dig på ny eller i noget nyt, og husk dette; om lidt kan det være væk – måske nedrevet eller overmalet – så kram det hele en ekstra gang. Men vid, at når først du har set dig blind på SPYO, ser du ham over det hele. Både rent praktisk oppe på væggene, hvor han har syet sine budskaber fast, men også som en fri fugl, der flyver på tværs af tiden og er med til at forme vores forståelse af det at være københavnere.Indbinding: Schweizerbind (hardcover) med foliepræg og serigrafiPapir: 130 gr. Arctic Volume White

Lise Nørgaard fik ideen. Erik Balling forløste den. Danmarks Radio udsendte den til de danske tv-seere i årene 1978-1981 – og har gjort det adskillige gange siden. Matador er ikke alene en fantastisk tv-serie. Den er også blevet en uomgængelig del af den kollektive fortælling om Danmark i tiden før og under Anden Verdenskrig. På baggrund af mere end 40 nye interview med menneskene foran og bag kameraet, avisartikler, arkivmateriale og brevvekslinger fortæller Christian Monggaard og Jacob Wendt Jensen nu den definitive historie om skabelsen af ’verdens bedste tv-serie’. Rigt illustreret med velkendte stillfotografier fra serien og sjældent sete billeder fra optagelserne, fotografier af rekvisitter, produktionstegninger og kostumeskitser.

MENS VI VENTER er en visuel fortælling om klimaflygtninge. Gennem tre år har fotograf Daniel Rye fulgt bonden Mr. Mkundiza og hans familie i den lille landsby Kakoma i Malawi, der ligesom resten af Syd-Østafrika oplever, at vejret bliver stadig mere ekstremt og utilregneligt.I billeder og ord skildrer Daniel Rye familiens kamp for at overleve en hverdag, hvor ekstrem tørke og altødelæggende oversvømmelser stiller store krav til evnen til at omstille sig.Flugt er ikke på tale. Tværtimod. Mr. Mkundiza og hans familie bruger al deres energi på at blive i deres hjem. Blandt deres naboer og venner i landsbyen. Og fra at spørge: hvornår flygter i? Sætter Daniel Rye sig for at undersøge, hvordan familien håndterer klimaforandringerne og tiden, der dag for dag tvinger dem et skridt nærmere katastrofen.På trods af bogens personlige udgangspunkt er den et indspark i en langt større debat om det vakuum, der eksisterer lige nu.Mens forskerne diskuterer konsekvenserne af klimakrisen, og vi, der befinder os på afstand, forsøger at begribe den, kæmper de mennesker, der bebor de ramte områder, for at overkomme den. Og vi bliver nødt til at spørge os selv: hvad er det egentlig, vi venter på?

De sidste to år har de prisvindende fotografer, Mathias Svold og Ulrik Hasemann, rejst land og rige rundt for at portrættere livet langs de danske kyster anno 2019. Det er endt ud i et unikt portræt og indblik i den natur, der om noget har været med til at forme den danske nation, og de mennesker, der bor i den. Med bogen KYSTLAND giver fotograferne en tiltrængt stemme til den danske kystlinje og portrætterer livet, mens det sker. Hverdagen og de spektakulære begivenheder blandes med landskaber, og tilsammen minder det om, at kysten på én gang er foranderlig, truet og malerisk flot. Sammen med de 72 unikke billeder med tilhørende dybdegående billedtekster får man et længere essay af forfatter Josefine Klougart. Al tekst er på både dansk og engelsk. Bogen udgives af BOOK LAB, der forener unikt indhold med et ligeså enestående boghåndværk. KYSTLAND er sat med hardcover, 285 mm x 350 mm, 176 sider, indholdet er printet på 120 gr Munken Polar Rough, 140 gr. Sirio Sabbia og 170 gr. Galerie Art Silk.

Tegneserieskaberen og bladtegneren Claus Deleurans enkle og alligevel dybt originale streg har opnået klassikerstatus med værker som Rejsen til Saturn, Thorfinn, Pirelli & Firestone og Illustreret Danmarkshistorie for Folket. Takket være en unik sans for detaljer og hverdagsliv og en på én gang sofistikeret, skæv og jordbunden humor udgør Deleurans tegneserier – og hundredvis af bladtegninger og øvrige illustrationer – et kærligt-satirisk portræt af et folk og et land. Forfatter og Deleuran-fan Christian Monggaard er gået i arkiverne og fortæller med hjælp fra tegnerens familie, venner og kolleger historien om en mand, der ville være opdagelsesrejsende, og som endte med at gå på opdagelse i verden gennem sine tegninger.Papir: 120 gr. Munken Lynx Rough /130 gr. Arctic Volume WhiteIndbinding: hardcover bog med foliepræg og partiel UV-lak relief

The Minds Of 99 er en visuel rejse fra bandets spæde start i 2012 frem til i dag. Bogen fører fans og andre dedikerede musikelskere ind i bandets univers. Den samler tekster fra udgivelserne The Minds Of 99, Liber og Solkongen, en masse nye billeder, notater og kruseduller, der giver et indblik i, hvorfor barndomsvennerne fra København, Louis Clausen (trommer), Anders Folke Larsen (guitar), Asger Møller Wissing (bas), Jacob Bech (synth) og Niels Brandt (forsanger), tilsammen The Minds Of 99, er blevet et af Danmarks største rocknavne.Bogen er 288 sider, 245 x 330 mm. Hardcover med geltex-overtræk og foliepræg. Trykt på 150 gr. Munken Polar Rough.

Næsten tre millioner mennesker kiggede med hver uge når beboerne i Amagergade 7-9 - Flyttemand Olsen og frue, dyrehandler Clausen og fru Clausen, Larsen, Tue, Rikke, Egon, Karla, Meyer og Emma fra Rottehullet overfor - sloges med tilværelsens og tidens store og små problemer i komedieserien Huset på Christianshavn.I alt 14 sæsoner og 84 afsnit blev der produceret af den populære serie i årene 1970-77.Jacob Wendt Jensen og Christian Monggaard dykker ned i historien om Danmarks første sitcom. De har endevendt arkiverne og talt med mere end 40 mennesker, der arbejdede på Huset på Christianshavn. Resultatet er en unik fortælling om det første store samarbejde mellem tv- og filmbranchen - spækket med fyldige portrætter af skuespillerne, instruktørerne og forfatterne, sjældne fotos fra tilblivelsen af serien samt aldrig før offentliggjorte breve, kontrakter og skitser.Indbinding: Hardcover med stofryg og folieprægPapir: 140 gr. amber graphic

Engang var husene på Mors rødkalkede, på Østbornholm var de gule, mens fugerne på Vestfyen var blå, og bindingsværket på Sjælland var kalket over med hvidt. Hver dansk egn sine farver. Generation efter generation. I dag skeler de færreste til vores kulturhistorie, når de skal male nye eller renovere gamle huse. Men der er mange fordele ved at kende til de klassiske pigmenter og den historiske brug af dem i både land og by. Dels har de klassiske pigmenter gennem 200 år vist sig mere bæredygtige og langtidsholdbare som overfladebehandling på murværk, puds og træ end de fleste moderne malingtyper. Dels stammer de klassiske pigmenter fra naturen. De harmonerer smukt med omgivelsernes farver, med hinanden indbyrdes, og ikke mindst ældes de med ynde. Æstetiske kvaliteter som har stor betydning for husenes og også landskabets fremtræden. Med denne bog i hånden bliver du klædt på til at forholde dig til farven på dit hus ud fra dets alder, arkitektur, materialer og ikke mindst geografiske placering. Men du vil også blive i stand til at arbejde med de klassiske pigmenter i praksis og genetablere den immaterielle kulturhistorie ved netop dit hus. For hvad enten den oprindelige maling er bevaret, ligger skjult under nyere farvelag eller helt er forsvundet, indeholder arbejdet med de klassiske pigmenter et yderst interessant historisk og bæredygtigt potentiale, og et håb om flere huse i farver.

HuskMitNavn har skabt den perfekte gave til hele familien. En æske med 40 sjove og finurlige motiver, der skal tegnes færdige og farvelægges. Grib farveladen og lad børn og voksne samle sig ved bordet og tegne videre på alt fra spåkoner til rummænd og tatovører med HuskMitNavns nye tegnesæt ”Out of the box drawings”. Ud over at tegningerne, som titlen antyder, kommer i en boks, sætter de skæve og humoristiske motiver fantasien i gang hos store og små. Og det er netop, hvad vi har brug for i en tid, hvor Corona sætter en kæp i hjulet på mange af de aktiviteter, vi plejer at lave sammen, mener kunstneren, HuskMitNavn.”Jeg begyndte projektet i foråret under lock down, hvor alle sad derhjemme. Nogle gange er det jo svært at finde på, hvad man skal give sig til sammen med ungerne. At tegne er fedt for både voksne og børn,” siger han og påpeger, at motiverne også godt må have lidt kant.”Det gør jo ikke noget, at onklerne og tanterne eller far og mor også synes, det er sjovt at tegne med, og hvis de så samtidig bliver glade for de motiver, de får af ungerne, når de er færdige, så er det jo helt perfekt,” siger han. Motiverne er trykt på lækkert, tykt papir, så de kan sættes i rammer, når de er færdigtegnede.

The war in Ukraine is the largest war Europe has seen since 1945. War photographer Jan Grarup and journalist/historian Adam Holm have documented the bloody struggle of the Ukrainians, in both the hinterland and on the front lines of eastern Ukraine (Zaporizjza, Donbas and Kharkiv). Through photography and reportage, they paint a picture of a country where death reaps its harvest daily. A country in which the fear of impending nuclear war is real and where an entire generation of children and adolescents carry iodine tablets and receive schooling inside basements and bunkers.Paper: 150 gr. fedrigoni tatami white, 100 gr. Tauro offsetBinding: clothbound and foil stamped hardback

Den henvises til den engelske version. ISBN: 9788794091206 Krigen i Ukraine er den største i Europa siden 1945. Krigsfotograf Jan Grarup og journalist og historiker Adam Holm har dokumenteret ukrainernes blodige kamp både i baglandet og ved frontlinjerne i det østlige Ukraine (Zaporizjzja, Donbas og Kharkiv). Gennem fotografier og reportage tegner de med bogen While we bleed et billede af krigen i et land, hvor døden dagligt gør sin høst. Et land, hvor frygten for en kommende atomkrig er reel, og hvor en generation af børn og unge udstyres med jodtabletter og modtager undervisning i kældre og bunkers. Jan Grarup (f. 1968), fotograf og forfatter. Jan har flere gange vundet såvel danske som internationale fotopriser, bl.a. Årets Pressefotograf og World Press Photo of the Year. Han har desuden udgivet en række bøger, bl.a. Hvor jernkorsene gror – en krigsfotografs erindringer (2018), And Then There Was Silence (2017) og Shadowland (2006). Jan har kontinuerligt dækket krigen i Ukraine for både Politiken og forskellige medier i Italien, Tyskland, Sverige og Norge. Han har tilbragt flere end tre måneder i de krigsramte egne af Ukraine.Adam Holm (f. 1969), forfatter, journalist, Ph.d. i historie. Adam er vært på P1 og DR2 og skriver kommentarer i Berlingske og anmeldelser i Weekendavisen. Han var i mange år vært på Deadline (2005-2016), han har lavet dokumentarfilm for DR2 fra krigene i Libyen (Generation Gadaffi, 2011) og Syrien (Rejsen tilbage, 2016). Han har skrevet flere bøger, bl.a. Endestation Europa (Gyldendal, 2017), En by i krig (Kristeligt Dagblads Forlag, 2017) og Diktatoren i Damaskus (Gyldendal, 2020). Adam har været i Ukraine tre gange siden 24. februar 2022 og har skrevet om krigen for Weekendavisen og Berlingske.Indbinding: hardcover med stofovertræk og folieprægPapir: 150 gr. fedrigoni tatami white, 100 gr. Tauro offset

Fotograf Stig Stasig dokumenterede fra 1988-1993 livet før, under og efter Sovjetunionens opløsning. Nu udkommer fotografierne i værket Retrograd. Fra de baltiske lande og Ukraine i vest, til Sibirien langt mod øst, Georgien, Armenien og Kaukasus i syd. I årene fra 1988 og 1993 rejste fotograf Stig Stasig rundt i Sovjetunionens kerneområder og periferi og fotograferede livet på gader og stræder med sit Leica-kamera. Selvom motiverne er 30 år gamle, er bogen en kommentar til Ruslands invasion af Ukraine, forklarer fotografen. ”Nutidens Rusland er et produkt af sin fortid: zartiden, revolutionen og Sovjet-regimet samt ikke mindst den kaotiske opbrudstid omkring 1990. Den eneste måde, vi kan gøre os håb om at forstå Ruslands handlemåde i dag, er ved at sætte os ind i historien og den helt anderledes virkelighed, det russiske folk er og har været underlagt,” siger Stig Stasig og fortsætter: ”Vi har en tendens til at prøve at forstå Ruslands og Putins ageren ud fra vores egen opfattelse af frihed og demokrati. Hvad der virker absurd set fra vores synsvinkel, kan ofte forstås meget anderledes, når man anskuer samme problematik fra russisk side”. Gemt væk i arkivet Mens nogle af Stig Stasigs fotografier fra Sovjet blev udgivet i 1990 i bogen Eksperimentet: billeder fra Sovjetunionen, har hovedparten, flere end 100 af de 129 sort/hvide fotografier, samlet støv i arkivet. ”Ligesom vi i dag ikke må sætte lighedstegn mellem den almene russer og Vladimir Putins håndlangere, var de mennesker, der beboede Sovjetunionen, ikke lig med agenterne i det kommunistiske Politburo og KGB. De levede deres liv under betingelser, der ofte var barske og vanskelige, og som formede deres adfærd og forståelse af verden,” siger Stig Stasig, der håber Retrograd vil give læseren et nyt blik på den gamle – og nye – koldkrigsmodstander. Udover fotografierne indeholder bogen tekst af Sergej Lebedev, en af de unge lovende eksilrussiske forfattere, der i sine fortællinger om nutiden trækker tråde til fortiden. Om forfatteren:Stig Stasig (f. 1961) er indehaver af kunsttrykkeriet og galleriet The Stasig Archives i København. Han har tidligere udgivet fotobøgerne Forštate (2022), Eksperimentet: billeder fra Sovjetunionen (1990). Stig Stasigs fotografier indgår i de faste samlinger på Museet for Fotokunst og Det Kongelige Bibliotek samt i private samlinger i Danmark, Sverige, Norge, Holland, Tyskland, Schweiz og USA. Sergej Lebedev (f. 1981), behandler i sit forfatterskab arven fra Sovjetunionen og bidrager med tekster til Stig Stasigs fotos. Lebedev har udgivet tre romaner på dansk: Augustmennesker, Ved glemslens rand og En perfekt gift. Papir: 150 gr. Arctic Vol. Ivory Indbinding: Softcover med syet / åben ryg

Fra 1970 til 1978 trak sengekant- og stjernetegnserierne fulde huse i biograferne, både herhjemme og i udlandet. De i alt 14 film parrede folkekomedie og sex i et blandingsforhold, man hverken har set før eller siden. Mange kendte navne arbejdede på de erotiske lystspil, og nye stjerner som Ole Søltoft og Birte Tove opnåede idolstatus. Men succesen havde sin pris, for danskernes frisind kendte sine grænser. Danmark på sengekanten dykker ned i den unikke filmgenre, der opstod i kølvandet på pornoens frigivelse i 1969. Gennem nye interviews, hidtil uset arkivmateriale og mere end 100 udvalgte illlustrationer går bogen tæt på tiden og de medvirkende: Hvem var de, hvad motiverede dem, og hvilke følger fik filmene for deres liv og karriere?

Jørgen Leths notesbøger har fulgt ham gennem hele hans karriere som filminstruktør, journalist, forfatter og kommentator af Tour de France. Linjer der bevæger sig samler over 100 særligt udvalgte notater fra Jørgen Leths notesbøger i rå og uredigeret form kurateret i samarbejde mellem Jørgen Leth og journalist og filminstruktør Kasper Bech Dyg.Hvordan skriver Jørgen Leth, når han skriver til sig selv? I notaterne kommer vi helt tæt på et af de største ikoner i dansk kulturliv. Blandt andet får vi i dagbogsform beskrevet Jørgen Leths tankestrøm under optagelserne til Det Erotiske Menneske, som den udfolder sig i øjeblikket på båden Amazon Queen. Også notatet som senere bliver til filmen Post Card (2011) er blandt uddragene i bogen. I bogen kan notatet læses i sin fulde længde i uredigeret form.De enkelte sider i Jørgen Leths notesbøger er afbilledet 1:1 med renskrivninger af notaterne bagerst, for at hjælpe i bogen, der hvor skriften flyder ud. På den måde er håndskriften, ordenes bevægelse ned over siderne og alle overstregningerne med.Linjer der bevæger sig, giver læseren nye perspektiver på og indsigter i Jørgen Leths liv, værker og kunstneriske arbejdsmetoder.Det er første gang, bogens notater samles til udgivelse.Indbinding: Garnhæftet lærredsindbunden softcoverPapir_ 90 gr. Munken Print White 18

Gennem 40 år har Ole Christiansen eksperimenteret med fotomediets muligheder og har flere gange skabt nye udtryksformer. Det fotografiske håndværk, som kommer til udtryk i Ole Christiansens portrætter, er et møde med en særlig æstetisk dimension i portrætfotografiet. Det er ekspressionistisk portrætfotografi med et strejf af surrealisme, hvor fotografierne er udført med en reduceret farveskala og er rige på skarpe modstillinger af lys og skygge. Porer, rynker, pletter, blodårer og hår vidner om levet liv, og øjne spiller en central rolle i det ekspressive udtryk, der kendetegner Ole Christiansens portrætter. I bogen kan man se portrætter af mennesker fra den danske og internationale kulturscene, men også politikere og mediefolk. Portrætterne er først og fremmest billeder, hvis motiver tager afsæt i det menneskelige. Med portrætter af Leonard Cohen, Yoko Ono og Iggy Pop, og blandt fremtrædende personer fra den hjemlige, danske offentlighed ses også Suzanne Brøgger, Poul Schlüter og Medina.Indbinding: hardcover med nedsænket billede på forsiden og foliepræg Papir: 150 gr. arctic volume white

Hvordan portrætterer man mennesker, der ikke længere er blandt os? Den udfordring kaster fotograf Helga Theilgaard sig over med værket De Rodløse – vi der er tilbage, hvor hun stiller skarpt på livet og ikke mindst overdødeligheden blandt hjemløse. Sløret af sorthvide plamager fremstår de opløste ansigter ugenkendelige. Som et vidnesbyrd om de mennesker som i 2008 stod foran Helga Theilgaards kamera i atelieret i København og fortalte deres historier. Men som i 2021 ikke længere var, da hun forsøgte at genfinde dem. Det barske liv på gaden havde overhalet både dem og hende inden om. Efter at have opsøgt byens væresteder, herberger og gadens netværk var Helga Theilgaard rystet. Tretten ud af de tredive hjemløse, hun havde portrætteret i 2008, var døde af sygdom, selvmord eller misbrug. Flere var forsvundet. Og andre var så syge, at de ikke har haft mulighed for at mødes med hende igen. Erkendelsen af, at næsten halvdelen af de mennesker, hun tidligere havde portrætteret, nu var døde - de fleste alt for tidligt – fik Helga Theilgaard til at ændre projektets karakter. Mens de tilbageværende hjemløse blev genfotograferet, blev portrætterne af de afdøde først gravet ned og senere udsat for en kemisk proces og indscannet på ny. På den måde er værket en visuel fortælling om overdødeligheden blandt hjemløse mennesker, der kan forvente at leve knap 19 år kortere end mennesker med fast bopæl. En fortælling om, at de vægge, de fleste af os kalder hjem, ikke kun beskytter mod fordømmende blikke, men også skærmer vores krop, når livet slår fra sig. Og ikke mindst en påmindelse om den enorme ulighed, der stadig hersker i Danmark.

De fleste troede knap deres egne øjne, da Nattevagten ramte biograferne i 1994. Kunne en dansk film se sådan ud? Senere blev publikum tryllebundet af blandt andet Breaking the Waves, Pusher, Festen, Den eneste ene, Blinkende lygter, Italiensk for begyndere og Bænken. Hvad var det, der skete med dansk film i midten af 1990’erne? Det forsøger denne bog at komme til bunds i.Få år inden miraklet i dansk film havde biografgæsterne været vidner til folkekomedier og historiske dramaer, hvor alle talte, som om de stod på en teaterscene. Pludselig skiftede tempoet. Der kom gysere, pistoler, håndholdte kameraer, mumlende og bandende skuespillere og filmproducenter uden tøj på. Det var, som om alt kunne ske. Bølgen opstod som et rent dansk fænomen. Der var ydre påvirkninger, især Murens fald i 1989 og den digitale teknologi, men det var kreative filmfolk, oprørske skuespillere, nytænkende manuskriptforfattere og visionære købmænd, der sammen skabte dansk films Mirakel. Per Juul Carlsen har genset filmene, gransket arkiverne, talt med alle de centrale aktører og giver her den forunderlige beretning om Dogme 95, Zentropa, Nimbus, Lars von Trier, Lone Scherfig, Thomas Vinterberg, Susanne Bier, Anders Thomas Jensen Mogens Rukov og mange andre af de fænomener og personligheder, der fra 1996 til 2006 gjorde dansk film til en verdensbegivenhed.Indbinding: Hollænderbind med folieprægPapir: 100 gr. Munken Print White 18 / 150 gr. Magno

Morten Schelde er primært kendt for sin brug af rød farveblyant på store tegninger af huse og interiør, men han har gennem de seneste 25 år også skabt utallige installationer og malerier, blandt andet et maleri til Kronprinseparrets palæ på Amalienborg. Nu samles Morten Scheldes værker i monografien Tegningens Alfabet, der har tekst af Mads Damsbo, Camilla Jalving og Lise Pennington og udgives af bogværkstedet BOOK LAB. Papir: 150 gr. Munken Polar Rough / 120 gr. Rainbow 16

Mørke og død spiller en central rolle i Rose Ekens nye kunstmonografi Shrine, der samler hendes arbejde fra de seneste fem år. En smadret lysekrone, glaserede urner, dildoer, tarotkort og visne blomster. De seneste fem år har kunstner Rose Ekens motiver ændret karakter. De farverige, keramiske installationer er erstattet af sorte elementer og en stemning af forfald. En udvikling der er tæt forbundet med de globale kriser og begivenheder i Ekens eget liv.“Vi bærer alle sammen på et mørke, hvad enten det er personligt funderet eller en konsekvens at ydre omstændigheder. Men de mørke tanker er et tabu, der bliver gemt væk og undertrykt. På et tidspunkt bliver vi nødt til at vælge mellem at fare vild i smerten eller få styrke fra såret,” siger Rose Eken.Heavy metal og heksekunstRose Ekens arbejde med de mørke hjørner af kulturen - fra smukke, giftige planter til buster med heavy metal-hoveder, heksekunst og sort magi - tager afsæt i Ekens egen forbindelse til musik som goth og black metal.”I en tid med internetdrevet monokultur er det vigtigt at åbne op for mørket – ar, traumer, sorg, frygt, død og endda ondskab. Temaer der er vigtige, hvis vi vil erkende os selv. Jeg har forsøgt at skabe et rum for mørket og døden,” siger Rose Eken.Kunstnermonografien Shrine er en gennemgang af Rose Ekens værker fra 2018 til 2022 suppleret af essays af kunstkritiker og kunsthistoriker Maria Kjær Themsen samt den britiske kunstkritiker og forfatter Jonathan Griffin og PhD i filosofi Heine Hansen.Om Rose EkenKunstner Rose Eken (f. 1976) har udstillet flere steder i USA, Europa og Danmark. Hun er uddannet fra Royal College of Art i London i 2003, og er i dag repræsenteret af V1 Gallery i København og Charlotte Fogh Gallery i Aarhus. Fere af Rose Ekens hovedværker indgår i samlinger på bl.a. Vejen Kunstmuseum, Horsens Kunstmuseum, Museum CLAY og ARoS Kunstmuseum.Papir: 170 gr. Galerie Art Gloss, 120 g. Munken Polar Rough

Six Degrees of Copenhagen er en fotografisk portrætserie, som fotograf Jens Juul har arbejdet på de seneste 10 år. Projektets og bogens titel refererer til Six Degrees of Separation, som er teorien om, at alle mennesker er forbundet med hinanden gennem deres netværk og aldrig er mere end seks led væk fra nogen her på jorden. Og med det menneskelige netværk som arbejdsmetode, har ideen været at trække menneskelige forbindelseslinjer gennem København. De portrætterede var for fotografen ukendte personer. Efterfølgende har den portrætterede anbefalet en person fra egen bekendtskabskreds, hvorved portrætstafetten er blevet givet videre. Ved at lade de portrætterede overdrage stafetten er processen og resultatet blevet manipuleret så lidt som muligt. Projektet viser, at du ikke behøver rejse for at skildre dramaet og det ukendte. Det er lige her – ved siden af dig og inde hos naboen. Det stille drama, det svære liv, den ufattelige lykke. Hvor fortroligheden i det anonyme giver plads til at være usikker og sårbar. Alle portrætterne er et privat møde, et møde med et menneske, hvor vi som beskuer bliver lukket ind hos mennesker fra forskellige samfundslag i deres private hjem, alle med forskellige værdisæt og livsforståelser og derigennem viser den mangfoldighed, som er en del af alle indbyggernes omgangskreds. Projektet har vundet store internationale Priser, som fx Magnum Photography Awards, Sony Photography Award og International Photographer of the Year (IPOTY). Senest har værker fra serien vundet hovedprisen i BBA Photography Prize.Papir: 150 gr. arctic volume white

I fotoudstillingen JunkFood – ALLES RET har fotografen Jens Honoré portrætteret gadens folk og optaget deres fortællinger om, hvad mad betyder for netop dem.JunkFood er stiftet af Rasmus Munk, køkkenchef og medejer af restaurant Alchemist i København. Projektet er baseret på den simple idé, at alle har ret til mindst ét næringsrigt måltid om dagen. JunkFood lanceredes under den første coronanedlukning i marts 2020 og har siden leveret mere end 500 gratis varme næringsrige måltider ud til gadens folk hver dag. JunkFood – Alles Ret? Er en fotobog om gadens folk, som giver mulighed for at reflektere over rørende fortællinger, om hvor stor en forskel et måltid mad gør!

Marina Abramović og Ulay mødtes 30 november 1975, på hvad der viste sig at være begges fødselsdag. Hun havde netop afsluttet en performance, hvor hun skar en femtakket stjerne ind i sin mave med et barberblad. Han optrådte som tvekønnet væsen med halvdelen af ansigtet kraftigt sminket, og den anden usminket og med skægstubbe. De dannede par som elskende og kunstnere, og sammen udførte de nogle af de mest banebrydende performances i kunsthistorien. I Relations in Space gik de frontalt ind i hinanden igen og igen i over en time. I Rest Energy afbalancerede de hinanden omkring en udspændt bue, med pilespidsen rettet mod Marinas hjerte. I Nightsea Crossing sad de tavse overfor hinanden i syv timer, gentaget 22 gange mellem 1981 og 1987. I deres sidste, fælles performance i 1988 vandrede de fra hver deres ende af den kinesiske mur, over 4000 km. i alt. Da de endelig mødtes, var det ikke, som først planlagt, for at blive gift, men for at gå endegyldigt fra hinanden. Efter først et rørende gensyn under Marinas performance The Artist is Present i 2010, og senere en bitter retslig konflikt om rettigheder i 2015, besluttede Ulay og Marina at mødes en sidste gang, til en samtale om deres kærlighedsforhold og fælles, kunstneriske projekt. På sin egen måde var også denne samtale et kunstværk, men som alle Marinas og Ulays fælles performances et værk som søger sandheden bag de masker og forsvarsværker, vi normalt beskytter os med. Denne gang er det ikke udmattelse og smerte, der nedbryder grænser, men bevidstheden om den kræftsyge Ulays nært forestående død. Indbinding: Hardcover bog med foliepræg og billede + kassettePapir: 120 gr. Munken Polar Rough, 150 gr. Silk

Bagedystvinder og kunstelsker Terese Sau Hansen forener i denne kombinerede bage- og kunstbog sine to store passioner. Med ambitionen om i bogstavelig forstand at gøre kunst spiselig for endnu flere mennesker, besøger hun tolv danske kunstnere i deres værksteder til en snak om deres værker, arbejdsmetoder og motivation. Tilbage i sit køkken fortolker Terese Sau Hansen hver enkelt kunstners fortrukne materialer og motiver i to opskrifter til både nye kagebagere og mere erfarne. Det er blevet til i alt 24 smukke og inspirerende kageværker med tilhørende opskrifter.Følgende kunstnere medvirker i bogen:Camilla ThorupGudrun HasleHenrik GodskIda KvetnyJohannes Holt IversenKasper JacekKrista RosenkildeMads Rafte HeinMathias Malling MortensenMie MoerkebergRune ChristensenSif Itona WesterbergIndbinding: Garnhæftet helbindsbog med tyk-løs-flad ryg, kapitælbåndPapir: 200 gr. Silk

Kirkegårdene ligger overalt i landskabet, omkring de mange landsbykirker og inde i byerne, omkranset af høje mure. Vi møder dem, når vi personligt rammes af tab, eller når vi tilfældigvis kommer forbi på en gåtur, men de færreste af os tænker over, hvad kirkegården er for et sted. Først og fremmest er kirkegården naturligvis det sted, hvor vi begraver de døde, men i den sammenhæng er der mange hensyn at tage. De rent praktiske, såsom plads og hygiejne. De religiøse og ideologiske forestillinger, som ligger bag vores opfattelse af, hvordan de døde skal behandles. Æstetikken, dvs. hvad vi anser for smukt, smagfuldt og passende for et gravsted og dets omgivelser. Kirkegården er også en del af det offentlige rum. I byerne hører de til de grønne åndehuller, et potentiale, som i mindre grad udnyttes på landet. De er et stykke historie, både om samfundet og om det enkelte menneske. En vandring på kirkegården er en fortælling i sig selv. Navne og datoer, gravmindernes udformning eller fravær, indretningen af det personlige gravsted eller brugen af fællesgrave – alt dette fortæller os om både de døde og de efterladte. Nogle kirkegårde er anlagt af en landskabsarkitekt eller -ingeniør, andre har udviklet sig mere tilfældigt. Ofte vil de være udformet efter en blanding af planlægning, skiftende sædvaner og hensyn til graverens arbejdsbyrde. I alle tilfælde er de et stykke landskabsarkitektur, som fortjener vores opmærksomhed og interesse. Som resten af samfundet er kirkegården under forandring. Den teknologiske udvikling, hensyn til miljø og klima og et mere individualistisk syn på døden stiller nye forventninger til kirkegården, hvad den er, har været og kan blive. Indbinding: Lærredsindbunden hollænderbind med serigrafiPapir: 120 gr. Munken Lynx Rough

Stunts, kamp, klovnerier og drengestreger. Som en slags præpubertær Jackass iscenesatte fotograf og forfatter Bent Riis og vennerne spontant deres hæmningsløse drengeunivers og forevigede udskejelserne gennem Bents Kodak Instamatic. Playtime er et utilsløret indblik i opvæksten i 60’erne, set gennem den 12-årig horsensianers linse.Bogen er en adgangsbillet til en nær fortid, hvor frihed og frækhed drev af hessiantapetet i Hors­ens. Bent Riis’ fotografier var bortlagt som barndoms­minder, indtil den prisbelønnede fotojournalist Carsten Ingemann var en tur i Bents gemmer. Her fandt Inge­mann noget helt unikt. Bent Riis havde grundet sin fars lukrative forretning som pølsemand haft råd til kamera og film og ivrigt dokumenteret sine og vennernes drengestreger.I en tid hvor vi taler om, hvordan vi gør vores børn robuste. Man kan med rette spørge, hvorfra robusthed udspringer? Et bud kunne være et kælderrum underlagt drenge-suverænitet, hvor sindrige planer om det næste togt udarbejdes; udforskning af kloakkerne, pølsevognsbelejring og en mission med det eneste formål om at skyde naboens guldfisk.Journalist og forfatter Stig Olesen har skrevet et essay til Playtime. Sprog: Dansk og engelsk.Papir: 150 gr. Munken LynxIndbinding: Garnhæftet, læderindbunden helbindsbog med skumpap under for- og bagside.

Angsten og afmagten har været lige så tro følgesvende som kameraet, når fotojournalist Casper Dalhoff har besøgt Sølund for at indfange livet i de hvide barakker på Danmarks største hjem for mennesker med vidtgående fysiske og psykiske handicap. I starten provokerede de ham, følelserne. For hvorfor var de der? Og hvorfor blev de siddende i ham længe efter, han havde pakket kameraet sammen og sat sig i bilen? Senere blev de hans motor. For med angsten og afmagten fulgte nødvendigheden af at skildre de psykotiske, autisterne, de selvskadende og mennesker med Downs syndrom, som lever hele deres voksenliv på Sølund. Zoome ind på de krøllede og skæve sind og give andre mulighed for at få adgang til en verden, som kun de udviklingshæmmede selv kender. Gøre op med berøringsangsten og tvinge folk til at se deres frygt for det anderledes i øjnene. Det, der startede som det afsluttende projekt på Danmarks Medie- og Journalisthøjskole i 1998 blev et livsprojekt, og i 2003 modtog Casper Dalhoff førstepræmien i kategorien Daily Life ved World Press Photo for de melankolske sort/hvid-billeder af Sølunds sorte og skæve skæbner, som han selv beskriver dem. Projektet fortsatte, og i dag, 25 år senere har Casper Dalhoffs billeder udviklet sig til et unikt stykke Danmarkshistorie, der tager os med tæt på en hverdag, som kun få har adgang til, og få forstår at formidle. Som juryen ved Pictures of the Year int. begrundede i 2016, da de gav samlingen en af konkurrencens hovedpriser Community Awareness Award: ”Det er fotograferet med så stor kærlighed og indlevelse, at man tror, fotografen er i familie med dem alle”. Fotobogen NORMAL skal samle Casper Dalhoffs 25 års arbejde i ét værk. Bogen bliver et afgørende stykke socialhistorie, der mimer den søgen efter normalitet, som optager os alle. Indbinding: Hardcover bog med nedklæbetspejl og folieprægPapir: 150 gr. Magno Volume

+2°C er et værk skabt af fotograf Jakob Dall, der gennem tre årtier har dokumenteret klimaforandringernes konsekvenser og de mennesker, der lever og overlever hverdagen, hvor katastrofen rammer.Billederne fortæller respektfuldt historier med menneskelig værdighed og giver håb om nye løsninger til at overkomme klimaudfordringen.Bogen skildrer klimaforandringernes konsekvenser fra 18 af de mest udsatte lande og viser hverdagen for de mennesker, der lever med de katastrofale påvirkninger som temperatur stigningerne medfører.Temperaturen i de 18 lande der er dokumenteret i denne bog, er siden 1971 i gennemsnit steget med +1,34°C og endnu mere i nogle af de specifikke områder, som bogen omhandler er gennemsnitstemperaturen steget til over +2°C.Ved +2°C stigning af verdens gennemsnits temperatur bliver det næsten umuligt for os mennesker at tæmme de selvforstærkende destruktive kræfter af klimaændringer og det stigende antal klimakatastrofer. Derfor har næsten alle verdens landes ledere tilsluttet sig The Paris Agreement i 2015, i håbet om at bremse den globale opvarmning.Bogen er opdelt i landeafsnit, hvor billederne er suppleret med tekster til hvert land, der beskriver forholdene og fremtidige forandringer.Forord af forfatter Carsten Jensen og efterskrift af Jens Friis Lund, professor ved Københavns universitet.Indbinding: Lærredsindbundet clamshell kassette med foliepræg og billede ilagt prægeramme + et nummereret og signeret tryk.Lærredsindbunden hardcover med foliepræg.Papir: 150 gr. garda pat bianka

Der findes to versioner af Hirtshals. Den ene er en smuk klassisk plan skabt af arkitekterne Steen Eiler Rasmussen og Knud Christiansen i 1919. Den anden er byen, som den ser ud i dag, bygget op af de lokale fiskere. Spørgsmålet er, hvordan skaber man rammen for det gode liv? Og hvad er egentlig smukt og grimt, når det kommer til arkitektur? Det har arkitekt og fotograf Lars Brorson Fich sat sig for at undersøge. Indbinding: Hardcover bog med foliepræg og lærredsrygPapir: 150 gr. Scandia 2000 Smooth

Denne bog er én ud af kun 300 eksemplarer af MATADOR LIMITED EDITION. Den er produceret i en særlig farve, nummereret, signeret af forfatterne og udgivet i en særlig specialdesignet kassette.Lise Nørgaard fik ideen. Erik Balling forløste den. Danmarks Radio udsendte den til de danske tv-seere i årene 1978-1982 – og har gjort det adskillige gange siden. Matador er ikke alene en fantastisk tv-serie. Den er også blevet en uomgængelig del af den kollektive fortælling om Danmark i tiden før og under Anden Verdenskrig.På baggrund af mere end 40 nye interview med menneskene foran og bag kameraet, avisartikler, arkivmateriale og brevvekslinger fortæller Christian Monggaard og Jacob Wendt Jensen nu den definitive historie om skabelsen af ’verdens bedste tv-serie’. Rigt illustreret med velkendte stillfotografier fra serien og sjældent sete billeder fra optagelserne, fotografier af rekvisitter, produktionstegninger og kostumeskitser.indbinding: hardcover med stofovertræk. serigrafisk tryk og foliepræg. ilagt en specialdesignet boks med popup illustrationpapir: 140 gr. amber graphic

Fotografen Ole Christiansen har skabt ikoniske pletskud med sine portrætter af f.eks. rockstjerner som Iggy Pop, Yoko Ono og David Byrne. Nu har Ole Christiansen fra sin lille altan på Scharlingsvej i Valby valgt det nærmeste gadehjørne skråt overfor som sit motiv. En klassisk position, hvis man ønsker et overblik fra tredje sals højde. Men med sin zoomlinse går fotografen tættere på de mennesker, der pludseligt kommer til syne skråt nedenfor lejligheden.Vi ser asfalt og jerndæksler, parkerede biler og hundeluftere. En helt utrolig variation i menneskers gøremål, og i de aftryk mennesker sætter i verden, når man observerer et gadehjørne så vedholdende, som Ole Christiansen har gjort igennem et halvt år på adressen. Himlen kommer dramatisk til syne på nogle billeder, og en bekymret ventende kvinde får i næste frame et kram. Et portræt forvandler sig til en gadescene, og en gadescene forvandler sig til et landskab.Der er ikke mange planter at se i højden. Men så kan man jo vende blikket mod gårdens liv, som Ole Christiansen også har gjort. Her er en legeplads for børn. Et indre rum fri for den trafik, der kendetegner gaderummets vildskab. Og naboerne og genboerne. De findes, selvom vi ikke ser dem. En kat i et vindue. En fugl på taget. Banale motiver der næsten er umulige at aflokke interesse, men som gennem Ole Christiansens linse bliver til grafiske monumenter. Med ganske få bevægelser fra kamerapositionen formår Ole Christiansen at fortælle en sammenhængende historie, der rækker ud over scenens begrænsede rum. Bogen er med essay af journalist Erik Steffensen. Indbinding: garnhæftet hardcover, med folie- og blindpræg samt snitfarvePapir: 150 gr. Munken Polar Rough