Bøger udgivet af Arkitektens Forlag

Monografi om arkitekten Thorvald Bindesbøll (1846-1908). Thorvald Bindesbøll er først og fremmest kendt som kunsthåndværker og skaber af smukke krukker og sølvtøj, men han tegnede også huse hele sit liv med flere projekter og opførte huse bag sig end man lige skulle tro. Derfor tager denne bog også udgangspunkt i hans arkitektur, der ses som fundamentet for hans sikre formsans. Et gennemgående træk i Bindesbølls hele oevre er hans fokus på funktion, på planernes klare opbygning og prioritering af form frem for variation og dekoration. Et par bygninger som har deres markante plads i dansk arkitekturhistorie er fx. Fiskepakhusene i Skagen, Strandridergaarden på Strandvejen og Bombebøssen på Christianshavn. Rigt illustreret med nye fotografiske optagelser samt mange tegninger som ikke tidligere har været offentliggjort. Udkommer i både en dansksproget udgave og i en engelsksproget udgave.

Bogen er fortsat den bedste kilde til forståelse af uderummets brug og livet i vores byer. Den er basislitteratur på mange af verdens arkitektskoler, og står stadig uanfægtet som den mest grundlæggende indføring i udemiljøernes samspil med det sociale liv.

-

Juhani Pallasmaas berømte bog "The Eyes of The Skin" foreligger nu i en dansksproget udgave: "Arkitekturen og sanserne". "Arkitekturen og sanserne" (The Eyes of The Skin) hører til blandt de bøger, man ofte finder på bordene hos arkitektstuderende verden over. Den er udkommet på over 20 sprog og ligger hos de internationale kunstboghandlere side om side med Steen Eiler Rasmussens "Om at opleve arkitektur", et andet hovedværk inden for den fænomenologiske tilgang til arkitektur. De er beslægtede, fordi begge med samme ligefremme formuleringsevne og fintmærkende tilgang til arkitektur, isprængt udblik til billedkunst og litteratur, tilbyder arkitekten operative begreber og den alment interesserede læser mange aha-oplevelser ved at sætte ord på arkitekturens virkemidler. Der er tale om bøger, der forstærker opmærksomheden i forholdet til den arkitektoniske omverden og derved potenserer følelsen af at være i live, herunder glæden over at standse op og iagttage. "Arkitekturen og sanserne" er en bog man tager frem og læser igen og igen. For at tanke op når ideerne blegner og arkitekturen falmer, eller for at skærpe sin kritiske sans i mødet med virkeligheden: Hvad var det nu Pallasmaa skrev...? "Arkitekturen og sanserne" kan være i en inderlomme eller i en taske - lige ved hånden.

Kritisk By er en debatbog, der gennem essays, billeder og interviews med førende arkitekter og byforskere diskuterer den danske velfærdsby anno 2019. Verdensberømt for rent havnevand man kan bade i, en enestående cykelkultur og store investeringer i generøse offentlige rum og bygninger. De danske velfærdsbyer har oplevet en historisk vækst i antallet af indbyggere. Havnearealer er blevet til nye blå parker, cykelstier og rekreative aktiviteter dukker op overalt i byens rum. Men velfærdsbyen er på meget kort tid blevet et sted, hvor færre og færre mennesker med lav - og mellemindkomst har råd til at bo, hvor boligpolitkken har fejlet og klimaomstillingen er både besværlig og langsom. Det har store konsekvenser for mange mennesker, og sætter pres på byen som et rum, hvor alle sociale lag kan finde en plads. På to årtier er vores grundforestilling om byen som et tilgængeligt, fælles rum, for alle de mennesker, der ønsker at opsøge det urbane liv blevet vendt på hovedet. Velstandsbyen er kommet for at blive, og den er ikke for de mange. Centrale bybegreber som liveability, gentrificering, fællesskab og risiko diskuteres for at forstå de byideologiske strømninger, der definerer nutidens byer. Kritisk By henvender sig bredt til faggrupper med interesse for byudvikling og samtidsarkitektur. Den er skrevet på en måde, så personer med interesse for byudvikling i al almindelighed kan læse med.Bogen er dobbeltsproget, Dansk/engelsk.Kritisk By / Critical City er baseret på - og en viderebearbejdning af - to temanumre af fagbladet Arkitekten (2016 11/12) om det urbanistiske begreb liveability, hvor Kristoffer Lindhardt Weiss var gæsteredaktør i tæt samarbejde med Arkitektens faste redaktører, Martin Keiding (chefred.) og Anne Pind.

I mere end hundrede år har Japansk design haft stor indflydelse på udviklingen i Danmark.Bogen tager udgangspunkt i danske samlinger af japansk kunst og analyserer den motivverden som i slutningen af det 19 århundrede førte dansk design på nye veje. Resultatet sikrede kunsthåndværk og kunst fra Danmark en markant plads på den internationale scene. I de sidste 50 år har det især været de japanske arbejdsprocesser og materialer, funderet i traditionen, der har influeret et stort antal danske formgivere. Bogen indeholder bl.a. interviews med en række kunstnere, arkitekter og designere, der gennem ophold i Japan har modtaget afgørende impulser til deres arbejder.”Influences from Japan..." giver således et nyt indblik i vor tids danske design. Samtidig rejser det spørgsmål til de nye, mere markedsorienterede tiltag inden for undervisning og fabrikation.Blandt danske kunsthåndværkere, designere og arkitekter hvis værker præsenteres kan i tilfældig rækkefølge nævnes:Thorvald Bindesbøll, Cecilie Manz, Vilhelm Bissen, Arnold Krog, P.V. Jensen-Klint, Kaare Klint, Vibeke Klint, Randi Studsgarth, Annette Juel, Kim Naver, Grethe Wittrock og Ann Schmidt-Christensen, Jette Gemzøe, Jeanne Philip, Mogens Koch, Hans Sandgren Jakobsen, Boris Berlin og Poul Christiansen, Knud Holscher, Ole Palsby, Erik Magnussen, Jørgen Bo og Vilhelm Wohlert, Gunnar Biilmann Petersen, Magnus Stephensen, Ursula Munch-Petersen, Børge Mogensen, Hans J. Wegner, Poul Kjærholm, Gertrud Vasegaard, Tora Urup, Per Suntum, Johan Rohde, J.F. Willumsen, Carl Petersen, Johannes Larsen, Jørn Utzon, Palle Suenson, Erik Chr. Sørensen, Halldor Gunnlögsson, Knud Friis, Tyge Arnfred og Viggo Møller-Jensen og mange flere.Rigt illustreret og forsynet med noteapparat, bibliografi og indeks.Bogen er også udgivet i en dansksproget udgave "Japanisme på dansk - kunst og design 1870-2010".

Arkitekten M. G. Bindesbøll (1800-1856) er en af de vigtigste skikkelser i dansk arkitekturhistorie og i kraft af Thorvaldsens Museum den internationalt mest kendte danske arkitekt fra det 19. århundrede. Han er frontfigur i overgangen fra klassicisme til historicisme, men repræsenterer samtidig med byggerier som Landbohøjskolen og Lægeforeningens boliger en nøgtern tilgang, der foregriber det 20. århundredes mere pragmatiske arkitektursyn. Bindesbølls samlede værk, der spænder over en række stilarter, peger således i mange retninger. Fælles for projekterne er imidlertid en personlig og uortodoks omgang med historiske stilarter, der er karakteristisk for en romantisk kunstopfattelse, og som resulterer i en arkitektur med en symbolladet, undertiden overraskende moderne, karakter. Forfatter til monografien er lektor, ph.d., arkitekt maa Peter Thule Kristensen, der bl.a. har skrevet en ph.d.-afhandling om romantiske ledemotiver i arkitekturen, og som forsker og underviser i arkitekturhistorie på Kunstakademiets Arkitektskole. Bogen er rigt illustreret med nye fotografiske optagelser af den internationalt anerkendte arkitekt Jens Lindhe. Dertil kommer en lang række af Bindesbølls originaltegninger som ikke tidligere har været offentliggjort. Bogen findes også i en engelsksproget udgave.

Critical Coast is a cross-disciplinary reader that explores the ecologies and spaces of coastal landscapes, the urgencies of contemporary coastlands and diachronic ideas about coastal futures. In continuation of the exhibition Coastal Imaginaries curated by Josephine Michau in the Danish Pavilion at the Biennale Architettura di Venezia 2023, Critical Coast presents a series of artistic representations, essays, poetry, found material, visual suites, fairy tales and empirical conversations with numerous international voices such as Dipesh Chakrabarty, Emanuele Coccia, Rebecca Solnit, Susannah Drake, Inuuteq Storch, Virginia Woolf, Amitav Ghosh, Jane da Mosto, Katherine Richardson, Superflex, Theodor Storm, Julia Watson, Billy Fleming, Bathsheba Demuth, Hans Christian Andersen, Amalie Smith, Rakel Haslund-Gjerrild, Lars Skinnebach, Melody Jue, Juliana Spahr, Kim Stanley Robinson and many others. Critical Coast comes in the format of a handbook made in a durable hardcover that readers can bring along into the field – into imaginary coastal landscapes as well as those at risk of disappearing today.

Finn Juhl (1912-1989) var én af dansk møbelkunsts mest originale designere. Han vandt verdensry med sine indretninger for FN's hovedkvarter og gennem sine internationale udstillinger. På Triennalerne i Milano i 1950'erne fik han intet mindre end fem guldmedaljer og det var i disse år han vandt international berømmelse for sine møbler. Finn Juhl opnåede som rumkunstner verdensry med sine indretninger for FN's hovedkvarter i New York, og som udstillingsarkitekt var han manden bag de store udstillinger af dansk brugskunst i udlandet, der skabte begrebet "Danish Design".Denne klassiske Finn Juhl bog er skrevet af forfatteren Esbjørn Hiort, som havde et nært venskab med Finn Juhl. Bogen tegner således et fuldstændigt portræt af denne møbelkunstner, der var blandt de ledende figurer bag udviklingen af begrebet "Danish Design".Bogen udgives i en dansk og en engelsk udgave. Den blev første gang udgivet i 1990.

Hvad synes arkitekterne om arkitekturens vilkår i Danmark lige nu? Og hvad tror de på? - Inspirationens Helligånd, skønhed, sammenhæng, social udligning, saglighed, sanselighed, sjov i gaden, syndernes forladelse – eller arkitektonisk evigt liv? Ti arkitekter fra toppen af dansk arkitektur tager bladet fra munden og fortæller, hvad der driver deres værk, og hvad der indimellem driver dem til vanvid i den komplicerede proces fra idé til hus. Hvorfor de ville være arkitekter, hvordan de blev det, og hvordan det faktisk er at være det. Det handler om magt og afmagt, drømme og realiteter, meninger og mod. Kan man bygge hvor som helst, hvad som helst, for hvem som helst? Hvad er vigtigst, arkitekten eller bygherren? Er der en dansk humanistisk byggeskik, som med held kan eksporteres til diktaturer, eller er det bare business? Hvad tænker arkitekten på” er en debatterende bog, men også et vindue til den verden hvor ideerne opstår og huse og landskaber formes. Illustreret med arkitekternes udvalgte yndlingsskitser. Interviews med Jens Thomas Arnfred, Louis Becker, Lars Juel Thiis, Lene Tranberg, Michael Christensen, Stig L. Andersson, Dan Stubbergaard, Kristine Jensen, Dorte Mandrup og Bjarke Ingels

BIG eller Bjarke Ingels Group er blandt de bedste og mest talentfulde danske arkitektfirmaer, når det drejer sig om, at analysere problemet og forenkle budskabet. Bjarke Ingels dannede oprindelig tegnestuen PLOT med makkeren Julien de Smedt, og sammen skabte de flere opsigtsvækkende byggerier, blandt andet i ørestad.Boligbyggeriet Bjerget er udviklet af PLOT og afsluttet af BIG, og resultatet blev ikke uden grund præmieret som bedste boligbyggeri på World Architecture Festival i Barcelona 2008.Der er mange andre projekter på vej fra Ingels. Situationen og udviklingen beskrives af arkitekten og forfatteren Boris Brorman Jensen, og bogen er udstyret med mange fotografier og nye tegninger.Portræt: BIG udkommer i en dansk/engelsk udgave.

90% af danskerne bor og bevæger sig på 10% af landets areal. Bogen BYEN DANMARK giver en beskrivelse af hvordan byerne i Danmark har udviklet sig fra midten af 1800-tallet frem til i dag. For at forstå de danske byer som de ser ud i dag må man forstå den lange udviklingshistorie, der har formet dem. I dag er grænserne mellem by og land opløst, byerne er flydt ind i hinanden og de ikke længere kan defineres enkelt som modsætning til resten, ’landet’. Byen Danmark er den mere eller mindre sammenhængende struktur af bydele og infrastruktur som 9 ud af 10 af danskerne lever i. Byen Danmark er hverken ny eller gammel. Den er vokset frem med industrialiseringen af samfundet og er det uomgængelige udgangspunktet for de fremtider vi kan forestille os for livet i Danmark.

Bogen Gellerup fortæller historien om udviklingen af et af de mest ambitiøse og kontroversielle byudviklingsprojekter i danmarkshistorien. Med Gellerupplanen i Brabrand opstod en helt ny bydel med inspiration i den modernistiske totalplanlægning, der forandrede byer verden over. Bogen følger udviklingen, fra de tidlige planer om Gellerup begyndte at tage form i 1950’erne, til første spadestik og helt frem til vores tid, hvor bydelen er blevet et symbol på de boligsociale udfordringer, der fulgte i kølvandet på datidens planlægning. Bydelen er i dag under kraftig forvandling, og en helt ny fortælling om den aarhusianske bydel er ved at tage form. Gellerup kan bruges som en prisme til at forstå dansk arkitektur- og boligpolitik, før som nu.Bogen Gellerup giver et dybtgående portræt af den arkitektur og bytænkning, der skabte Gellerup. Den skildrer de begivenheder og forestillinger, der har været med til at præge vores blik på planen, og de udfordringer og muligheder, den rummer.

Is it sustainable to reuse building elements from existing houses in new construction projects? Is there a real effect of building in wood? And is there enough waste at all if everyone builds with upcycled materials? The short answer is yes. In just over 380 pages the book, Solution, documents the effect by showcasing the two projects, Upcycle Studios and Resource Rows. With extensive use of recycled and upcycled materials, Lendager's projects, Upcycle Studios and the Resource Rows, have already garnered awards and publicity as lighthouses in circular construction. With the sweeping data from LCA and LCC analyzes, the release now proves that there is a real sustainable effect to be gained when building circular.

C. Th. Sørensen (1893-1979) blev sin tids førende danske landskabsarkitekt og regnes i dag blandt verdens mest fremtrædende. Han fornyede havekunsten ved at lade sig inspirere af den avantgardistiske billedkunst samtidig med, at han mere end nogen anden rettede sit fags opmærksomhed mod den sociale virkelighed. Bogen giver en samlet fremstilling af hans arbejder. Den viser, at inspiration fra hans arbejder rækker ind i fremtiden. Bogen fås også i en engelsk version.

Arkitektur og velfærdsstat ses oftest som to forskellige domæner, men de hviler begge på forestillinger om at skabe de gode liv for fællesskabet og for den enkelte. Denne bog handler om velfærdsdesign og om at designe velfærd.

Engelsksproget udgave - Monografi om arkitekten Thorvald Bindesbøll (1846-1908). Thorvald Bindesbøll er først og fremmest kendt som kunsthåndværker og skaber af smukke krukker og sølvtøj, men han tegnede også huse hele sit liv med flere projekter og opførte huse bag sig end man lige skulle tro. Derfor tager denne bog også udgangspunkt i hans arkitektur, der ses som fundamentet for hans sikre formsans. Et gennemgående træk i Bindesbølls hele oevre er hans fokus på funktion, på planernes klare opbygning og prioritering af form frem for variation og dekoration. Et par bygninger som har deres markante plads i dansk arkitekturhistorie er fx. Fiskepakhusene i Skagen, Strandridergaarden på Strandvejen og Bombebøssen på Christianshavn. Rigt illustreret med nye fotografiske optagelser samt mange tegninger som ikke tidligere har været offentliggjort. Udkommer i både en dansksproget udgave og i en engelsksproget udgave.

Beskriver designeren og møbelsnedkeren Kristian Vedels (1923-2003) virke. Bl.a. hans pionerarbejde med plastikdesign af brugsgenstande af alle slags og hans tidløse børnemøbler. I 1960 udtalte den amerikanske designmæcen Edgar Kaufmann junior, at "Vedels design vil starte en ny trend for amerikanske designeres brug af plastik". Denne bog har til formål at beskrive designeren og møbelsnedkeren, Kristian Vedels virke, der præsenteres hovedsageligt projekter fra 40'erne, 50'erne og 60'erne udvalgt ud fra hans eget tegnearkiv. Vedels virke var præget af en kompromisløs, undersøgende tilgang til forarbejdningsmetoder og materialer. Gennem årene raffinerede og videreudviklede han sine design i en stræben efter den form, der kunne opfylde hans strenge krav til multifunktionelle, ergonomiske og rationelle brugsgenstande. Kristian Vedels legemøbler, fugle, dukker og figurskitser er karakteriseret ved en helt særlig lune og tilstedeværelse. Rigt illustreret med fotos, skitser og tegninger

I 1970 udkom arkitekt, professor Nils-Ole Lunds lille uprætentiøse bog Teoridannelser i arkitekturen - arkitekter og ideer fra 40erne til i dag for første gang, og i løbet af kort tid opnåede den status som standardværk. Utallige arkitekter og arkitekturinteresserede kan føre deres viden om perioden tilbage til dette værk.Efter 30 år har Nils-Ole Lund udarbejdet et nyt, stærkt revideret og udvidet manuskript, der flere steder har undergået store ændringer, når det gælder teoriernes indhold og betydning.Bogen er således ikke blot en idéhistorie, men også en tiltrængt analyse og gennemgang af hvordan arkitekturens teorier har påvirket praksis fra Anden Verdenskrig op til i dag, både internationalt og i Danmark/Norden.Et stort antal illustrationer i form af fotos og planer supplerer den overskuelige og let tilgængelige tekst, og afhjælper dermed et stort savn hos mange, der har manglet en indføring i denne periode.

The book is the first in our paperback series, which aims to present current and pressing challenges in architecture and urban design in an effective, powerful and thought-provoking way. In a shorter format and with a new way of looking at things, these books trigger poignant questions about the future of our built environment. De Jordische Byer presents two different episodes. The first takes the reader through the history of urban development: from the muscle city, which was driven by human and animal labor, through the machine cities of industrialization to the current borderless cities, characterized by global communication and blurred urban divides. It introduces the concept of the earthly city as a close, harmonious interweaving of people and nature. The second section deals with the urgent need to rethink urbanism in light of the climate crisis. It calls for a paradigm shift for a sustainable future. It explores the polarized responses to the climate crisis: technological optimism versus hyperlocal sustainability. The earthly, however, moves away from globalization and locality and focuses on our interconnectedness with Earth's ecosystems. This book is indispensable for anyone interested in future urban life and our role within the Earth's ecological framework.

Circular Construction for urban development is based on the Circular Economy theory developed by the Ellen McArthur Foundation. The perspective presented is how circular principles can be implemented on multiple levels in the building industry by applying off-site modular industrialised construction. The book's overarching theme is exploring the synergies of coupling circularity with industrialisation. The construction sector is well known for being siloed and slow to innovate due to its inherent nature of starting over in each individual project and solving the same challenges with new teams and new solutions. Through industrialised construction, our current project-focused practice can be turned into circular product platform thinking based on the belief that rationalisation and technological innovation will continue to play a significant role in shaping a safer and fairer future. This book introduces various principles, perspectives, and tools. It covers principles of design for disassembly, material and building passports, and circular business models. It also provides perspectives on circular life cycle assessment and tools that can provide circularity insights, planetary boundary targets for construction, and estimates of existing reuse and upfront carbon savings.

The book is the first in our paperback series, which aims to present current and pressing challenges in architecture and urban design in an effective, powerful and thought-provoking way. In a shorter format and with a new way of looking at things, these books trigger poignant questions about the future of our built environment. De Jordische Byer presents two different episodes. The first takes the reader through the history of urban development: from the muscle city, which was driven by human and animal labor, through the machine cities of industrialization to the current borderless cities, characterized by global communication and blurred urban divides. It introduces the concept of the earthly city as a close, harmonious interweaving of people and nature. The second section deals with the urgent need to rethink urbanism in light of the climate crisis. It calls for a paradigm shift for a sustainable future. It explores the polarized responses to the climate crisis: technological optimism versus hyperlocal sustainability. The earthly, however, moves away from globalization and locality and focuses on our interconnectedness with Earth's ecosystems. This book is indispensable for anyone interested in future urban life and our role within the Earth's ecological framework.

Frans Borgman Hansen and Arkitektens Forlag have taken the initiative to create a significant book which is innovative in its analysis and connection between art broadly understood, architecture and garden art. The book aims to shed light on Japanese architecture and horticulture from the earliest traces to the country's opening to the west in the middle of the 19th century. It has not been seen before that an ambitious overall presentation of the relationship between Japanese history has been made, where architecture inscribes in an analysis of the relationship between contemporary thinking and how this found its expression in the concrete works and conversely its starting point in the concrete. The project will use new photographs taken specifically for the book taken during repeated study and research stays in the country over the past several years. The book's rich illustrative drawings are also drawings for books and provide uniformity throughout the book. It is all tied together as the story of the country and its own understanding in relation to nature and its placement in the world. In addition, reproductions of contemporary artworks and individual borrowed photos will be included. Architecture and nature The gardens and their connection to the visual arts and architecture form the core of the story. They are illuminated through the periodic waves of Chinese and Korean influence through art and thought. Through the ages, they came to characterize the history of Japanese art without, however, at any time being seen as in conflict with the ethnic animistic Shintō view of life. Accordingly, the Japanese interpreted the Buddhist influence by seeking an intuitive understanding in nature. In this they gained a human insight. In nature, the Japanese throughout the ages of history found the eternal in the impermanent. This theme, perhaps more than anything else, became what they wanted to express in their visual arts, architecture, gardening and literature. It is therefore in this light that the history of architecture and gardening will be interpreted in relation to central aesthetic concepts such as imperfection, imbalance, simplicity, loneliness, poverty. Concepts articulated in the art of Zen Buddhism. Through cultural historical analysis, these will explain precisely why the Japanese cultural background demanded this articulation in art. A conceptualization that had also previously been expressed in the pre-medieval conception of nature, first through Shintōism and then in the Heian period through Kūkai's understanding of esoteric Buddhism. A perception of nature that was then also expressed in architecture in the broadest sense. A relationship as Johannes V. Jensen expressed it in 1907 at the meeting with Japan's nature

This collection of photographs unveils the uncanny beauty of overlooked structures and familiar architectural icons from around the world. British photographer Alastair Philip Wiper renowned for his work in industrial, scientific, and architectural photography, presents a unique perspective on architecture as he infuses each image with hyper-realistic colors and atmospheres, creating an intimate connection between the viewer and the buildings. This publication dives into untold stories and emotions carried by architectural forms, as Wiper's work transcends traditional photography, presenting a narrative element that resonates with everyday life. Among the buildings featured in the book are works by architects such as Arne Jacobsen, Marcel Breuer, and Santiago Calatrava.

The book Hybrid Worklife explores the dynamics of the evolving workplace of the 21st century. With over 25 years of global advisory experience, including roles as the former founder and CEO of SIGNAL Architects and Global Head of Workplace Management & Design at SIGNAL/ISS, Gitte Andersen debates the future of hybrid work life. Gitte Andersen offers insights into strategies that align top management's success criteria with people-centric workplaces. The book presents debates and solutions in a pragmatic approach that stems from years of diverse industry advisory experience.

The book delves into the intricate political complexities that surfaced following the Danish People’s Party’s proposal in 2016 to delist Erik Christian Sørensen’s Viking Ship Hall in Roskilde, demolish it, and allocate 150 million in funding for a new museum ”in Viking style.”Over the following four years, as experts rose to the building’s defense and as media sporadically fueled the controversy, a nuanced political process unfolded, marked by unexpected alliances, creative diplomacy, and fluid conflict zones. It was a case that offered a rare research opportunity to explore the political agency of architecture as it unfolded in real life.The pivotal question posed by the book is to what extent did the building itself function as a political actor? Dag Petersson would soon discover that the Hall did played a role, just not in the way he had anticipated.

100 Copenhagen Typologies presents 100 examples of re-use, adaptation and mixed-use architecture. In this book, Martin Marker and his students from The Royal Danish Academy - Architecture, Design, Conservation at the Institute of Architecture, Urbanism and Landscape - BA Programme investigate Copenhagen as a Wunderkammer of architectural typologies.Leaving the focus on materiality and visual aesthetics aside, the book explores how programmatic complexities and existing structures can form foundations for future urbanism in a rapidly changing world with a growing population, climate changes, and limited resources.This book extends a welcoming invitation to explore and examine our urban structures, sparking a vital conversation that encourage a fresh perspective on our existing typologies, ensuring their continued relevance for the people who inhabit them.