Bøger i Teatro serien

Las Cartas de Juan Sintierra fueron publicadas por José María Blanco White entre marzo y diciembre de 1811 en el periódico londinense El Español. Son una lúcida crítica a las Cortes de Cádiz, en un momento de incipiente desarrollo de los modelos constitucionales en España. Sin embargo, en estas cartas Blanco White es pesimista en sus expectativas. No cree que los miembros de las Cortes sepan legislar a la altura del momento histórico que vive el país. Por entonces España estaba bajo la ocupación francesa y el reinado de José Bonaparte.En esos tiempos Blanco White es un Juan Sintierra, vive exiliado en Londres, a salvo de las persecuciones provocadas por el fervor religioso de su patria. Jamás soñó que años después sería incluido en la Historia de los heterodoxos españoles, de Marcelino Menéndez y Pelayo. Dejemos que el autor hable. A continuación citamos la primera de las Cartas de Juan Sintierra.Señor Editor del Español:Muy señor mío: Hace algunos días que recibí una carta de Cádiz escrita por un sujeto de indudable crédito y veracidad, e impuesto bastante a fondo en los negocios públicos, de la cual he creído conveniente dar a usted noticia, porque según veo, usted tiene muy pocas directamente de aquel pueblo. Mis noticias no son agradables, y si yo hubiera de publicarlas con mi nombre seguramente no habrían salido de mi cartera; mas como usted en estas materias tiene ya poco que perder, quiero decir, como el odio que usted ha excitado en muchos de sus paisanos no ha de crecer ni menguar porque diga usted algo de nuevo que les disguste, me determino a mandar mis noticias, envueltas en un centón de reflexiones, por si quiere usted publicarlas, y, como decimos comúnmente, sufrir por mí las pedradas.Ya sabe usted, dice mi amigo de Cádiz, que yo he sido de los más alegres en materias de revolución de España; pero he venido últimamente a caer en mucho desaliento. Las Cortes, en que teníamos puestas nuestras últimas esperanzas, han errado el golpe, y no han excitado, o no han sabido conservar el espíritu público que podía salvarnos. Perdida la primera ocasión es difícil que puedan hacer nada. Y no es porque no haya en las Cortes hombres de mucho provecho; no porque en general sus individuos carezcan de buena intención, ni patriotismo, sino porque, siendo muy buenos, no son lo que las circunstancias de España exigían: han hablado y no han hecho nada...Juan Sintierra

Esta edición de las "Constituciones fundacionales de Nicaragua" reúne dos documentos cruciales en la historia política de Nicaragua: las Constituciones de 1826 y 1838. Estas constituciones reflejan un período significativo de formación estatal y de definición de la identidad nacional en un contexto de cambios y desafíos post-independencia.La Constitución de 1826, proclamada tras la Asamblea Constituyente elegida en 1825, establece las bases del Estado de Nicaragua, definiendo su territorio, derechos y deberes. Este documento articula una visión de Nicaragua como parte de la Federación de Centroamérica y detalla la estructura de su gobierno, la organización territorial y las responsabilidades de los funcionarios del Estado. También aborda aspectos clave como los derechos y deberes de los nicaragüenses, la religión, el sistema electoral y los poderes legislativo, ejecutivo y judicial.La Constitución de 1838, por su parte, representa una evolución en el pensamiento político y social de Nicaragua. Con un enfoque en la reforma y modernización, esta Constitución profundiza en la estructura del poder legislativo, la organización de las cámaras representativas y el poder ejecutivo. Además, incluye disposiciones detalladas sobre la formación y promulgación de leyes, la justicia civil y criminal, y las atribuciones específicas de los tribunales, estableciendo un marco más robusto para la administración de justicia y el funcionamiento gubernamental.Ambas constituciones, con sus títulos y secciones detalladas, marcaron el marco legal y administrativo de Nicaragua durante la época y reflejando los ideales y aspiraciones de una nación en proceso de consolidación. Son documentos fundamentales para entender la evolución política de Nicaragua y su camino hacia la formación de un Estado soberano y organizado.

Calila e Dimna es probablemente uno de los textos literarios más antiguos de la narrativa universal. Su fuente más remota conocida hasta la fecha es el Panchatantra hindú, aparecido hacia el año 300.En el 540 se tradujo al pahlavi o persa literario, y poco después al sirio. El iraní Ibn Al-Muqaffa lo tradujo después al árabe con el título de Kalila wa-Dimna, en el siglo XIII. Fue este el texto que por encargo de Alfonso X fue traducido al romance de la Castilla de su tiempo.Las fábulas del Calila e Dimna destacan por su enorme plasticidad narrativa, la ironía y el juego con el tiempo, el lenguaje y la moral. Calila y Dimna, los personajes que dan título a la obra, son dos zorros que protagonizan gran parte de las historias contenidas en el libro.La obra está constituida por una serie de cuentos educativos -o exempla- escritos a la manera de fábulas que conforman una estructura muy repetida en la narrativa medieval, parecida a la del posterior Libro de Patronio o Conde Lucanor, escrito por el infante don Juan Manuel. Se trata, por tanto, de lo que se conoce como un manual para la educación de príncipes.La finalidad de la obra es la de instruir al lector sobre cómo comportarse en la vida privada y en la vida pública, otorgando especial relevancia a la relación con los otros.Edición establecida y prologada por Antonio García Solalinde.

Yo nací un día en el que Dios estaba enfermo, grave.El poema introductorio Los heraldos negros que da nombre al poemario, es la antesala que nos anuncia el dolor que refleja este libro. El recuerdo reciente de la pérdida de su hermano y la incomprensión humana hacia el sufrimiento del prójimo, ponen a Vallejo ante la angustia existencial.César Vallejo intenta representar su experiencia vital en su forma más completa. Expresa la naturaleza interna de las emociones, sin preocuparse de la realidad externa. Adapta el lenguaje para expresar sentimientos. Vallejo se interesa por la desolación, la búsqueda desesperada del momento amoroso y los golpes de la vida, que anuncian la desolación y la muerte.Una profunda tristeza empaña muchas de sus composiciones ya desde el inicio de Los heraldos negros. En éste y en otros poemas es patente el progresivo alejamiento del Modernismo. No hay espacio para su yo poético desgarrador y lleno de incertidumbre en la belleza y perfección formal de la imaginería modernista. Versos como el siguiente están en otra órbita estética:Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

Originalmente concebido como una revista, La edad de oro es el libro infantil por excelencia de la literatura cubana del siglo XIX. Ilustrado por Adrien Emmanuel Marie, José Martí expone aquí su proyecto latinoamericanista para los niños del continente.Esta edición de La Edad de Oro incluye los cuatro números de la revista de recreo e instrucción que el poeta y revolucionario cubano José Martí escribió para los niños de América.La revista, de periodicidad mensual, se publicó en Nueva York de julio a octubre de 1889, durante el exilio de Martí en dicha ciudad. Aquí reproducimos en alta resolución los grabados originales.El título de la revista fue idea del editor Da Costa Gómez y alude al mito griego. Luego recreado por numerosos poetas como Novalis, que caracteriza a la infancia como el tiempo de la inocencia.La revista La edad de oro era un proyecto muy personal. Todos los números publicados los escribió Martí. Básicamente escribió la revista entera, desde la primera palabra hasta la última. Muy probablemente la traducción al español del poema de Ralph Waldo Emerson y el de Helen Hunt Jackson sean también obra del propio Martí.Asimismo los dos cuentos de Edouard René de Laboulaye y el de Hans Christian Andersen que llegó a publicar en la revista, fueron reescritos por él en una adaptación libre.En la nota introductoria a la primera entrega, correspondiente a julio de 1889, Martí escribió:Para eso se publica La Edad de Oro: para que los niños americanos sepan cómo se vivía antes, y se vive hoy, en América, y en las demás tierras: y cómo se hacen tantas cosas de cristal y de hierro, y las máquinas de vapor, y los puentes colgantes, y la luz eléctrica; para que cuando el niño vea una piedra de color sepa por qué tiene colores la piedra, y qué quiere decir cada color; para que el niño conozca los libros famosos donde se cuentan las batallas y las religiones de los pueblos antiguos.También declara:Así queremos que los niños de América sean: hombres que digan lo que piensan, y lo digan bien. Hombres elocuentes y sinceros.

La cueva de Salamanca es una referencia obligada en el esoterismo español y aparece con frecuencia en las antologías de la literatura del barroco. En 1600 apareció en un clásico de la demonología española, el tratado De disquisitionum magicarum de Martín del Río.La cueva era centro de peregrinación de los viajeros que visitaban Salamanca. Este entremés de Miguel de Cervantes Saavedra se inspiró en dicha historia. Sirvió de referencia a la obra homónima de Juan Ruiz de Alarcón (publicada en Linkgua ediciones) y a un poema de Walter Scott, entre otras obras.Se cree que en la antigüedad La cueva de Salamanca fue lugar de culto de adoradores del Sol. El mito de la cueva está asociado a la figura del marqués don Enrique de Villena. La leyenda dice que este siendo inquilino del Diablo logró engañarle y huir de su influjo.Entre la obra de Miguel de Cervantes son destacables sus entremeses, piezas de teatro menor que se representaban en los entreactos de las grandes comedias. Los temas de los entremeses suelen centrarse en el interés popular:el matrimonio,el honor,el dinero,el desengañoo el contraste entre ficción y realidad.En el caso de La cueva de Salamanca, publicado originalmente en 1615, el motivo es el del esposo burlado.Leonarda, una dama rica, y Cristina, su criada, se disponen a disfrutar una velada con sus amantes (un barbero y un sacristán) ya que su señor Pancracio, marido de Leonarda, ha salido de viaje. Un estudiante pobre pide asilo durante esa noche y todos se disponen a disfrutar de un banquete cuando el marido regresa intempestivamente.El estudiante logra persuadir al marido de que los dos hombres metidos en su casa son demonios que él conjuró para su diversión. A pesar de mostrar un adulterio, muy común en la temática de todo el teatro del Renacimiento, los temas son tratados con el pudor necesario para no ofender la moral del público.

Una de esas obras que destaca por su gracia y espíritu...

Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 1562-Madrid, 1635). España.Nació en una familia modesta, estudió con los jesuitas y no terminó la universidad en Alcalá de Henares, parece que por asuntos amorosos. Tras su ruptura con Elena Osorio (Filis en sus poemas), su gran amor de juventud, Lope escribió libelos contra la familia de ésta. Por ello fue procesado y desterrado en 1588, año en que se casó con Isabel de Urbina (Belisa).Pasó los dos primeros años en Valencia, y luego en Alba de Tormes, al servicio del duque de Alba. En 1594, tras fallecer su esposa y su hija, fue perdonado y volvió a Madrid. Allí tuvo una relación amorosa con una actriz, Micaela Luján (Camila Lucinda) con la que tuvo mucha descendencia, hecho que no impidió su segundo matrimonio, con Juana Guardo, del que nacieron dos hijos.Entonces era uno de los autores más populares y aclamados de la Corte. En 1605 entró al servicio del duque de Sessa como secretario, aunque también actuó como intermediario amoroso de éste. La desgracia marcó sus últimos años: Marta de Nevares una de sus últimas amantes quedó ciega en 1625, perdió la razón y murió en 1632. También murió su hijo Lope Félix. La soledad, el sufrimiento, la enfermedad, o los problemas económicos no le impidieron escribir.

Rosario de Acuña y Villanueva (Madrid, 1 de noviembre de 1851-Gijón, 5 de mayo de 1923).

La jácara es uno de los géneros satíricos que se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro en España. Se trataba de pequeñas composiciones, que podían ser bailes, loas, entremeses... Los personajes solían ser delincuentes, pícaros o gente del mundo del hampa y las obras mostraban cierto dominio de la jerga de los bajos fondos.

"Las Carnestolendas" de Pedro Calderón de la Barca es un entremés que se sitúa en el contexto del carnaval, un periodo de liberación y júbilo que precede a la austeridad de la Cuaresma en la España del Siglo de Oro. Esta obra, considerada una de las más complejas y completas entre los entremeses de Calderón, se caracteriza por su naturaleza breve y su categorización como una pieza "menor" dentro del repertorio teatral de la época.La obra transcurre en el ambiente festivo y desenfadado, típico del carnaval, donde se permite cierta transgresión de las normas sociales y se celebra la libertad. Calderón utiliza esta ambientación para explorar temas relacionados con la represión de la sexualidad y las dinámicas familiares y sociales en una sociedad que se rige por estrictas normas religiosas y morales.Los personajes, entre los que destacan Vejete, Rufina, María y Luisa, son representativos de diferentes facetas de la sociedad. El Vejete, por ejemplo, simboliza la autoridad y la tradición, mientras que sus hijas representan la juventud y el deseo de libertad y diversión. La interacción entre ellos refleja las tensiones entre las generaciones y entre las normas sociales establecidas y los deseos individuales.El diálogo es ingenioso y rápido, con un uso frecuente de juegos de palabras y dobles sentidos, característicos del entremés. Calderón demuestra su habilidad para crear situaciones cómicas y diálogos vivaces que reflejan las preocupaciones y el humor de su tiempo.

A pesar de ser quien estrenó en la literatura española el tema del divorcio con El juez de los divorcios, Cervantes nunca habló de su esposa en sus diversos textos autobiográficos. En este entremés varios matrimonios se presentan ante un juez y explican las causas de sus peticiones de ruptura.El 12 de diciembre de 1584, Cervantes contrajo matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios en el pueblo toledano de Esquivias. Catalina era una joven que aún no había cumplido veinte años y que aportó una pequeña dote. Tras dos años de matrimonio, Cervantes se separó y comenzó sus extensos viajes por Andalucía sin haber tenido hijos.

"La Mojiganga de las visiones de la muerte", obra de Pedro Calderón de la Barca, es un acercamiento único y burlesco a la existencia humana en la época barroca. Esta mojiganga, que se desarrolla en un acto único, combina elementos de la comedia y la sátira para explorar la naturaleza efímera y a menudo absurda de la vida, característica del pensamiento barroco.El acto comienza con una escena que mezcla música, baile y chanza, creando una atmósfera festiva y desenfadada. La aparición del Carretero, que dialoga con el Autor, introduce un elemento de meta-teatro, donde los personajes son conscientes de su participación en una representación teatral. Este enfoque es fundamental para entender la obra como una reflexión sobre la teatralidad de la vida y la muerte en el barroco.La interacción entre el Carretero y el Autor revela la tensión entre la necesidad de continuar con la representación y la urgencia de la vida real. Mientras el Carretero insiste en la necesidad de partir, el Autor se muestra preocupado por las demandas de la actuación. Este diálogo cómico simboliza la lucha del hombre barroco entre el deber y el deseo, la realidad y la representación.En esta obra se dirime una decisión práctica: los actores deben partir al siguiente destino sin cambiarse de vestuario, subrayando la naturaleza efímera y performática de sus roles. De esta forma ingeniosa se muestra la fugacidad de la vida y la muerte en el barroco, donde las apariencias y las realidades a menudo se entrelazan y confunden.En "La Mojiganga de las visiones de la muerte" Calderón de la Barca utiliza la estructura de la mojiganga para ofrecer una crítica lúdica pero profunda de la condición humana, logrando así una obra que es a la vez entretenida y reflexiva, un espejo de las complejidades y contradicciones de la época barroca.

El consejo de los dioses refleja las convicciones de José Rizal sobre el hispanismo. La obra dramática de Rizal se limita a dos obras teatrales, cada una de un acto que comprende una presentación de más o menos treinta minutos. El autor las escribió cuando tenía diecinueve años y estudiaba en la Universidad de Santo Tomás.El consejo de los dioses, escrita el abril de 1880, ganó el primer premio en el concurso patrocinado por el Liceo Artístico de Manila. El texto tiene sus raíces en la educación clásica recibida por Rizal de los jesuitas del antiguo Ateneo Municipal.Rizal mezcla personajes de la mitología griega junto a Cervantes como tema de polémica de los dioses. El consejo de los dioses expresa el amor de Rizal hacia la Hispanidad. Muestra al hispanismo como solución de nuestros males.

Puestas en escena es una antologia de los comentarios de Calderon de la Barca a las escenografias y los artilugios tecnicos utilizados en las puestas en escena de sus Autos sacramentales. Aqu se describen las maquinarias, los colores y los diseos y hasta el modo en que los actores deben comportarse en escena. Se trata de una apologa del barroco a travs de la tcnica y de la minuciosidad.

Loa a el divino Orfeo es un auto sacramental de Calderon de la Barca. Fragmento de la obraActo nico(Salen los Msicos y, oyendo lo que cantan el Placer, vestido de villano.)Msica: Ya que al da del Seoraplauden hoy y celebrancon fiestas y regocijosdivinas y humanas letras,sepamos cul de ellas 5incluye feliz su mayor excelencia. Placer: Oh t, coro de la fe,que la catlica iglesiahoy no sin piedad anima,hoy no sin misterio alienta, 10cmo, siendo yo el Placer,que en regocijos y fiestasdebiera tener ms partecomo primer mvil de ellas,sin m himnos entonas, ritmos 15compones y en blandas muestrasde placer sin el Placerdices, desafiando letras

Inspirada en su propia vida (sus amores apasionados con la actriz Maria Ignacia Ibanez) Noches lugubres es la obra mas famosa de Jose Cadalso, fue escrita en 1774 y publicada por entregas en el Correo de Madrid en los anos 1789 y 1790.Tediato, su protagonista, dialoga con Lorenzo, el sepulturero del cementerio en que esta enterrada la amada de Tediato. Pretende durante tres noches seguidas desenterrar el cadver para llevarlo a casa y suicidarse, incinerndose a s mismo junto los restos de la amada.

Memorias o compendio de mi vida relata la vida de Jose Cadalso, quien nacio en Gibraltar, estudio con los jesuitas de Cadiz y despues en Paris.Cadalso fue cadete en el regimiento de caballeria de Borbon y alcanzo el grado de coronel. Vivio en varias ciudades espanolas, entre ellas Madrid, donde tuvo amores apasionados con la actriz Maria Ignacia Ibanez. Fue amigo de Nicols Fernndez de Moratn y de Toms de Iriarte. Memorias o compendio de mi vida refleja su intensa biografa.