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Los Poemas de Garcilaso de la Vega cambiaron el universo literario de la lengua castellana. Garcilaso de la Vega es uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro y uno de los escritores más grandes de la historia.Como poeta, además de contar con la admiración de sus contemporáneos, fue alabado por Miguel de Cervantes Saavedra y Lope de Vega, entre otros. Es para ellos el dios mayor del Parnaso español.La poesía de Garcilaso de la Vega, tuvo tres etapas:la castellana, en que escribe sus poemas octosilábicos;la italiana o petrarquista, en que, influido por Francesco Petrarca, escribe sus sonetos y canciones en forma de cancionero petrarquista dedicado a la dama Isabel Freyre;y la etapa clasicista o napolitana, en que, influido por los poetas clásicos latinos y por sus nuevas amistades napolitanas, escribe elegías, epístolas, églogas y odas, algunas de ellas en latín.Los Poemas de Garcilaso de la Vega (1501-1536) aparecieron en una edición de su amigo Juan Boscán y publicada en 1543 por la viuda de este. No es muy extensa: tres églogas, cuarenta sonetos, cuatro canciones, una oda, una epístola y ocho composiciones de tipo tradicional de cancionero en versos octosílabos.Garcilaso manifestó un gusto elevado en la selección de su vocabulario. Este se caracteriza por una elegante sobriedad en la expresión de sus sentimientos y en la descripción de la naturaleza. Se aleja de la artificiosidad de la lírica cortesana del siglo XV, y apuesta por un lenguaje llano y natural. Garcilaso es un extraordinario ejemplo de claridad expresiva.Gran conocedor de los recursos técnicos de la poesía, cuida la musicalidad del verso que armoniza con la ternura de sus sentimientos. Estos son, básicamente amorosos. Se deleita, también, con la plácida belleza en la descripción de sus paisajes.

Emilio Aguinaldo conoció de cerca los sucesos que relata en su Reseña verídica de la Revolución filipina. Este libro describe los avatares de la fundación de la República de Filipinas, proclamada el 12 de junio de 1898. Al iniciarse el conflicto hispano-norteamericano, los nacionalistas filipinos prestaron su ayuda a los Estados Unidos con la esperanza de conseguir la independencia del país tras la derrota española.Sin embargo, Estados Unidos, rehusó conceder la independencia a los nacionalistas. Entonces se entabló una sangrienta guerra que provocó una revolución encaminada a fundar una República en el archipiélago filipino. Aguinaldo pretende con esta obra dar fe de la legitimidad de la rebelión filipina contra el ejército de los Estados Unidos.España dominó las Islas Filipinas por más de Tres siglos y medio, durante los cuales, abusos de la frailocracia y de la Administración acabaron con la paciencia de los naturales, obligándoles en los días 26 al 31 de agosto de 1896, a sacudir tan pesado yugo, iniciando la revolución las provincias de Manila y Cavite.En tan gloriosos días levantáronse Balintawak, Santa Mesa, Kalookan, Kawit, Noveleta y San Francisco de Malabon, proclamando la independencia de Filipinas, seguidos, a los cinco días, por todos los demás pueblos de la provincia de Cavite; sin que para ello existiera concierto previo para ejecutar el movimiento, atraídos sin duda alguna por el noble ejemplo de aquellos.Por lo que toca a la provincia de Cavite, si bien se circularon órdenes de llamamiento por escrito firmadas por don Agustín Rieta, don Cándido Tirona, y por mí, tenientes de las tropas revolucionarias, sin embargo, no había seguridad de que fueran atendidas, ni recibidas siquiera; como en efecto, una de estas órdenes cayó en manos del español don Fernando Parga, gobernador político militar de la provincia, que dio cuenta al capitán general don Ramón Blanco y Erenas quién ordenó a seguida, combatir y atacar a los revolucionarios.

En sus escasos diecinueve años de existencia Juana Borrero dejó una huella indiscutible en la lírica cubana. Su admiración por Julián del Casal, su noviazgo con el poeta Carlos Pio Uhrbach, su entorno familiar, favorecieron que José Lezama Lima la considerara iniciadora del misterio de la participación poética.El poeta y ensayista cubano Cintio Vitier dijo de Juana Borrero que era una niña prodigio que dejó poesías, cartas y pinturas famosas: El destino de Juana hay que entenderlo desde los supuestos ultra-románticos difundidos en los medios artísticos del fin del siglo y representados entre nosotros con especial sinceridad y lucidez por su amado maestro Julián del Casal. Entre esos supuestos o quintaesencias pueden señalarse dos: la Naturaleza es abominable; la alegría es vulgar.Poco antes de morir de tuberculosis en el exilio, Juana Borrero dictó, casi sin fuerzas, a su hermana, su último poema, titulado así: Última rima.

Los amores de Marte y Venus, escrito por el poeta y dramaturgo Juan de la Cueva, es un poema mitológico en octavas reales. Aunque la obra presenta temas serios de amor, deseo y engaño en el contexto de los dioses del panteón griego, también incorpora un tono burlesco que añade una dimensión humorística y satírica a la narrativa.La trama gira en torno al triángulo amoroso entre Venus, la diosa del amor y la belleza, Marte, el dios de la guerra, y Vulcano, el dios del fuego y los metales, y esposo de Venus. Mientras Venus y Marte llevan a cabo su afamada relación adúltera, Vulcano es presentado como "el perfecto cornudo", un objeto de burlas de los otros dioses.El poema también presenta a Apolo, el dios del sol, actuando por despecho, lo cual añade una dimensión adicional de conflicto y drama a la historia. Con su combinación de temas serios y tono burlesco, Los amores de Marte y Venus es un ejemplo notable de la poesía mitológica del Siglo de Oro español.

La experiencia americana de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589). Es uno de los libros salvados en el capítulo VI del Quijote y el primer texto poético europeo en el que América es un tema literario. Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indígenas. La narración impresiona por la precisa descripción de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, según un procedimiento habitual en la lírica culta: relato de las batallas de Lepanto y San Quintín, descripción de ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificación política de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa. Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta, el relato histórico muestra con frecuencia la influencia de las lecturas épicas del autor, con formación literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolicán entre los indígenas araucanos, y Pedro de Valdivia, García Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla por el lado español. Sin embargo, se da más relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.

Don Juan Facundo Quiroga es un cancionero tradicional argentino que expone el folclore y la historia de Argentina a través de la vida y legado de una de sus figuras más emblemáticas, el caudillo Juan Facundo Quiroga. Este personaje histórico, que desempeñó un papel crucial en las luchas internas de Argentina en el siglo XIX, es retratado en el cancionero con una mezcla de admiración y temor, reflejando la complejidad y contradicciones inherentes a su figura.El cancionero se divide en cuatro partes. Cada una narra diferentes episodios de la vida de Quiroga. Desde sus logros militares y políticos, que le ganaron el control de varios pueblos y le valieron el apodo de El Tigre por su ferocidad y crueldad, hasta su trágico final. La narrativa está impregnada de un tono épico que describe los hechos, y transmite las emociones y el espíritu de la época.La obra se centra en Quiroga como individuo, y pinta un cuadro vívido de la Argentina de su tiempo. El relato de sus viajes, batallas y encuentros con otras figuras clave de la historia argentina sirve como una ventana a la vida rural y política de la época, destacando la importancia del caudillismo y las luchas internas en la construcción de la nación argentina.Uno de los aspectos más destacados del cancionero es su capacidad para capturar la dualidad de Quiroga. Aunque es celebrado por su liderazgo y habilidades militares, no se ocultan sus aspectos más temibles y brutales. Esta dualidad refleja la compleja naturaleza de los caudillos latinoamericanos, a menudo vistos tanto como héroes como villanos en sus respectivos contextos históricos.Don Juan Facundo Quiroga es un testimonio valioso del patrimonio cultural argentino, proporcionando no solo un retrato detallado de una figura histórica clave, sino también ofreciendo una perspectiva profunda sobre los conflictos y la cultura de una nación en formación.

"El capitán Montoya" es una obra de José Zorrilla que se adentra en el misterio y lo sobrenatural. La historia se centra en Montoya, un personaje atormentado por visiones y experiencias que desafían la realidad. La obra inicia con una escena enigmática en un olivar, donde dos jinetes avanzan hacia destinos inciertos.Hay una ambientación oscura y misteriosa, característica del género gótico. La descripción del olivar en la noche, con la aparición de la cruz del hierro, establece el tono sombrío de la historia. La narrativa lleva al lector a través de un camino donde se entrelazan lo real y lo sobrenatural, generando una atmósfera de incertidumbre y suspenso.El encuentro con la muerte del capitán Montoya es un momento clave que revela su estado mental confuso y perturbado. La interacción con Ginés, quien encuentra a Montoya sin conocimiento, añade un elemento de intriga y misterio.Zorrilla utiliza un estilo narrativo que mezcla lo dramático con lo poético. Sus descripciones vívidas y su habilidad para crear una atmósfera tensa y misteriosa son destacables. El uso del diálogo y la narración en verso fortalecen la intensidad emocional de la obra.La obra de José Zorrilla es significativa por su contribución al género gótico en la literatura española. "El capitán Montoya" destaca por su habilidad para fusionar elementos dramáticos con el misterio gótico, creando una experiencia literaria única.

En su madurez, el marqués de Santillana escribió obras de tipo moral y político. Entre ellas destaca este Prohemio a proverbios. Esta obra es resultado de un encargo de Juan II para la educación del príncipe Enrique.La Carta Prohemio al Condestable Don Pedro de Portugal (c. 1445) es una especie de introducción al conjunto de sus poemas que le envió al condestable Álvaro de Luna (su gran enemigo). Se trata del primer ensayo crítico en castellano sobre la situación de las literaturas castellana, gallega, catalana, francesa e italiana, y también la exposición de su teoría literaria.En la concepción aristocrática del marqués de Santillana, expuesta en el Prohemio a proverbios, la poesía no debe ser un mero pasatiempo, sino algo útil, de contenidos profundos y trascendentes. Distingue entre poesía sublime, mediocre e ínfima; la primera sólo se expresa en griego y latín.Edición en castellano antiguo.

El poema A la entrada del príncipe de Gales en Madrid por marzo del año 1623, de Antonio de Solís, es una loa a la visita del Príncipe de Gales a España en 1623. El viaje tuvo como propósito establecer una alianza mediante un matrimonio con la hija menor de Felipe III, la infanta María Ana. El enlace nunca se celebró. La corona española exigía la conversión del príncipe de Gales al catolicismo. A su regreso a Inglaterra, Carlos exigió al rey Jacobo que declarara la guerra contra España.El viaje de Carlos a Madrid marcó su interés por el arte. Asimismo Felipe le regaló caballos de raza española, lo que contribuyó a que en Inglaterra surgiesen los purasangre.

La presente antologia de Poemas de sor Juana Ines de la Cruz comprende sonetos, rendondillas, romances, endechas. "e;No parece gran elogio para sor Juana declararla superior a todos los poetas del reinado de Carlos II, poca ciertamente infelicsima para las letras amenas, aunque no lo fuera tanto, ni con mucho, para otros ramos de nuestra cultura. Pero valga por lo que valga, nadie puede negarle esa palma en lo lrico, as como a Bances Candamo hay que otorgrsela entre los dramticos y a Sols entre los prosistas."e;Marcelino Menndez y Pelayo

Poemas de Tirso de MolinaFragmento de la obraCoplasDe no hallar en mis amoresel nmero de mi mesasabe Dios cunto me pesa. Custame hartos desveloscelos bastardos, mal nacidos celos. No soy carne ni pescado,y aunque mi sazn es cortas muy bien lo que me importa. Mi gusto aprendi en Toscana,pues hallo el arte de amaren el tropo variar. Peor que el diablo soy si me resuelvo,pues a puerta cerrada an no me vuelvo. Cpome el nmero sexto,mas yo he sido tan fielque jams me acus de l. Puesto que no hay ms que veren lo que llego a mirar,an hay ms que desear. Para la flecha de amor,aunque aguda y penetrante,tengo el pecho de diamante. Aunque en orden a limpiezatodos dirn en mi abonomejor cuelo que jabono. No lloris, ojos hermosos,no lloris. Podr ser que os engais. Sin pundonor, sin melindres,sin desdenes, vengo a serdon calla a ms no poder.

Poemas de Pero Lopez de AyalaLa presente edicin es en castellano antiguo, aunque algunas grafas han sido actualizadas. Fragmento de la obraPRELIMINAREn el nombre de Dios, que es uno en TrinidatPadre, Fijo, Espritu Santo, en sinple unidateguales en la gloria, eternal majestad,e los tres ayuntados en la divinidat. El Padre non es fecho, nin de otro engendrado,nin por otra materia de ninguno criado;el engendrado dl Fijo, su solo muy amadode los dos el Espritu proede inflamado. Es alta teologa sienia muy escura;los seores maestros de la Santa Escripturalo pueden declarar, ca lo tienen en cura:yo podri, como sinple, errar por aventura. Desta Santa Escriptura abastante creer,en nuestra madre Eglesia firmemente tener,quien bien as obrare podr seguro ser,e quien mal lo fiziere aver s'a de perder. Aquesta Trinidat llamo con grant amor,que me quiera valer e ser meresedorde ordenar mi fazienda en todo lo mejorque a mi alma conpliere, que s muy pecador. El pecado de Adam, nuestro padre primero,nos trae obligado a pecar de ligero;por ende, yo, Seor, la tu mered espero,que T eres jez justo e verdadero. Pensando yo en la vida deste mundo mortal,que es poca e peligrosa, llena de mucho mal,far mi confesin en la manera qualmejor se me entendier, si Dios aqu me val. Lo primero, encomiendo en este escripto yola mi alma a Dios, que la form e cripor su preiosa sangre despus la redimique quiera perdonarla, si en algo fallesi. Fallesi, non es dubda, contra su Criador,que la cri muy linpia e sin ningunt vigor,siguiendo los deleites del cuerpo pecador,que est muy manzellada delante el Salvador. A l pido mered, que non quiera catarlas mis grandes maldades, en que le fui errarque nunca yo podra sofrir nin soportarlas penas que meresco, si s'an de egualar. Del limo de la tierra muy baxo s formado,de materia muy vil; por eso s inclinadoen pecar a menudo e ser as errado. por ende yo deva ser ante perdonado. Justiia ser asaz, con piedat, Seor,perdonar al errado que cae en errorpor la flaca materia, que l' faz mereedor,si ha de sus pecados contriin e dolor. Para esto la tu graia ser muy menester,ca sin ella el omne non puede bien fazer. Otorga me, Seor, que yo la pueda aver,e aya la mi alma por ende salva ser. Cobdiia la mi alma a Ti, Seor, servir,como a mi Criador, a quien ella ha de ir;El cuerpo sin ventura luego me va fallir:Quin puede tal batalla soportar e sofrir?A Tu noble figura, Seor T me formastede espritu de vida T me bivificaste,por Tu preiosa sangre carament me conpraste,de poder del enemigo crel T me libraste.

Los Poemas de Gutierre de Cetina muestran el estilo exquisito del autor, quien siempre vivio rodeado de grandes figuras del poder y la cultura; en estrecha amistad con Diego Hurtado de Mendoza y Jorge de Montemayor. Los Poemas de Gutierre de Cetina destacan por su respeto de las formas poticas y su ritmo exaltado e intenso. Escribi letrillas, madrigales y canciones, y tambin sobresali en la nueva tcnica italiana, en boga por esos tiempos. Cetina se distingue por su fantasa, delicadeza, fluidez y, en particular, por su escritura amatoria. La primera edicin moderna y anotado de estos poemas estuvo a cargo de Joaqun Hazaas y la Ra.

Poemas de Ramon del Valle-InclanFragmento de la obraRosa de llamasRfagas de ocaso, dunas escampadas. La luz y la sombra gladiando en el monte:tragedia de rojas espadasy alados mancebos, sobre el horizonte. La culebra de un sendero tenebroso,la sombra lejana de uno que camina,en medio del yermo el perro rabioso,terrible el gaido de su sed canina. Venteaban los canes de la duna ascticala sombra sombra del que va sin bienes,alma en combate, la expresin frentica,un ramo de venas saltante en las sienes!Lbrega su estrella le alumbra el senderocon un torbellino de acciones y ciencias:las torvas blasfemias por pan justiciero,y las utopas de nuevas conciencias. Rfagas de ocaso, dunas escampadas,la luz y la sombra gladiando en el monte:mtica tragedia de rojas espadasy alados mancebos, sobre el horizonte.

Esta antologia de Poemas de Manuel de Zequeira comprende lo mejor de su obra. Fragmento de la obraEL MOTIVO DE MIS VERSOSCanta el forzado en su fatal tormento,Y al son del remo el marinero canta,Cantando, al sueo el pescador espanta,Y el cautivo cantando est contento:Al artesano en su entretenimientoLe divierte la voz de su garganta;Canta el herrero que el metal quebranta,Y canta el desvalido macilento. El ms infortunado entre sus penasCon la armnica voz mitiga el llanto,Y el peso de sus brbaras cadenas;Pues si el dulce cantar consuela tantoAl msero mortal en sus faenas,Yo por burlar mis desventuras canto. A LA VIDAVida, que sin cesar huyes de suerteQue no eres de ningn bien merecedora,Por qu quieres llevarme encantadoraCon alegre esperanza hasta la muerte?Si el tiempo que risuea te divierteEs el mismo al fin que te devoraPor qu te he de apreciar si a cada horaSe me acerca el momento de perderte. Mas, qu pierdo en perderte? La vil parteDe la miseria humana, el cuerpo indignoQue debieras ms bien de l alejarte,Si a ms vida, mas males imaginoYa me puedes dejar, que yo en dejarteHarto que agradecer tengo al destino.

La poesia de Luisa Perez de Zambrana pertenece a la tradicion romantica de la literatura cubana. Sus poemas se distinguen por la claridad del lenguaje dentro de la segunda poca del romanticismo en la isla. Los Poemas de Luisa Prez de Zambrana pertenecen a la tradicin romntica de la literatura cubana. Se distinguen por la claridad del lenguaje dentro de la segunda poca del romanticismo en la isla. Fragmento de la obraMi casita blancaEn medio de esta paz tan lisonjeraque nunca turba doloroso inviernono s por qu de mi alma se apoderasiempre un recuerdo pesaroso y tierno. Un recuerdo tan grato como triste,que convida a llorar, pero no abruma,un celeste recuerdo que se vistede aromas, de celajes y de espuma. Que trae de un bosque la amorosa sombra,que trae de un ro el carioso ruido,cuyo rumor dulcsimo me nombraalgn pasado que me fue querido. No s si es sueo; pero entonces creoconocer el murmullo de la ola,y entre las ramas levantarse veomi casita de guano, blanca y sola. Oh mi verde retiro! quin pudieraver otra vez tus deliciosos llanos,y quin bajo tus lamos volvieracomo antes a jugar con mis hermanos. Y ver mi lago de color de cielodonde yo con mis pjaros beba,mi loma tan querida, mi arroyuelo,mi palma verde a cuyo pie dorma. Mis rboles mirndose en el ro,mis flores contemplando las estrellas,mis silenciosas gotas de rocoy mis rayos de Sol temblando en ellas. Oh mi casita blanca! recordandoel tiempo que pasara sin congojas,viendo correr el agua y escuchandoel himno cadencioso de las hojas,he llorado mil veces; que all amabauna rama de tilo, un soto umbro,un lirio, un pajarillo que pasaba,una nube, una gota de roco. Oh mi risueo hogar! oh nido amado!lleno de suavidad y de inocencia!que en tu musgo sedoso y azuladose deshoje la flor de mi existencia. Y cuando llegue entristecida y gravela muerte con las manos sobre el pecho,mire vagar como un celaje suaveel ngel de la paz sobre mi lecho. Y al cerrar mis pupilas dulcementeque vaya la virtud sencilla y puraa apoyar melanclica la frenteen la cruz de mi triste sepultura.

Luis de Gongora no publico su obra en vida, aunque lo intento en 1623. Sus versos se conocieron dispersos en Manuscritos o impresos en hojas sueltas. Solo aparecieron en un libro el ano en que murio, en una edicion que preparo Juan Lopez de Vicuna con el titulo de Obras en verso del Homero espanol (1627). Despues Gonzalo de Hoces hizo otra edicion de Todas las obras de don Luis de Gongora en varios poemas (1633).

La critica ha notado en los Poemas de Luis Carrillo y Sotomayor su influencia en Luis de Gongora, sobre todo a traves de su obra teorica. La obra de Luis fue publicada por su hermano, Alonso Carrillo y Sotomayor. Fragmento de la obraHablando un ausente a la fuenteLloras, oh solitario, y solamentetu llanto te acompaa, que, lloroso,el eco usurpa destevalleumbrosoy el triste oficio desta dulce fuente.Ay, cmo en escucharte alivio sientemi pecho, en sus diluvios caudaloso!A no ser natural tu son quejoso,mereciera una ausencia tu corriente.Lloremos juntos, pues, y dure tantoque al bro desta fuente presurosale dilate sus trminos el llanto.Mas vencer mi ausencia querellosa,pues de una ausente ingrata el dulce encantoes causa a ms efectos poderosa.

El primer libro de poemas de Leopoldo Lugones es Las montanas del oro, de 1897, con versos medidos y libres, y prosa poetica, en plena eclosion del modernismo. Mas tarde publico Los crepusculos del jardin (1905) y Lunario sentimental (1909), todos influidos por Ruben Dario. Odas seculares (1910), supuso un cambio en su estilo, que exalta las riquezas argentinas inspirado en Virgilio. Su poesia se vuelve intimista y cotidiana en El libro fiel (1912), El libro de los paisajes (1917) y Las horas doradas (1922), Romancero (1922), Poemas solariegos (1927) y el postumo Romances del Rio Seco tienen un estilo mas narrativo. La presente antologia contiene poemas de todos los libros antes citados con excepcion del ultimo.

Llanto de Venus en la muerte de Adonis. Juan de la CuevaFragmento de la obraLlanto de Venus en la muerte de AdonisEl llanto acerbo y muerte dolorosa,el sentimiento triste y desventura,las congojas del alma temerosay el joven en injusta sepoltura;la hija del gran Jove poderosaque en flor volvi la forma y hermosurade su querido y deseado amante,me inspira Apolo que en su lira os cante. Si vuestro ingenio alto y ecelenteadmitiere mi canto dolorosoy el llanto de la diosa ms potenteque habita el cielo de inmortal reposo,ver bajar a Jove presidentedel celeste consilio poderosoa Neptuno dejar cetro y gobierno,y al dios tartreo del horrible Infierno. Con ese claro nombre que engrandescea nuestra Iberia, patria esclarecida,por quien su inmortal gloria resplandesceen la dorada edad restituida,favoreced la Musa, que os ofrescelo que puede, y va a ser favorecidade vos, dndole el paso a la alta cumbredel que los orbes dora con su lumbre. Oh luz sidrea, honor del rico ocaso,a quien rodea la encendida zona,sacro retor del coro de Parnaso,poseedor de Hipocrene y Heliconano me falte tu amparo en este paso,porque mi canto del amor pregona;pierde la antigua enemistad, pues tienesla venganza del caso que mantienes. Si en fuego ardiente se abras tu pechopor la hermosa hija de Peneo,t descubriste de su madre el lechomanifestando su adulterio feo;si a tu hija encendi en amor estrechodel monstro fiero con bestial deseoahora a Venus puedes ver ardersey sin remedio en llanto deshacerse.

Los Poemas de Jose Zorrilla son la maxima expresion de la corriente romantica espanola.En 1882 Zorrilla ingreso en la Real Academia Espanola, y en 1889 fue reconocido en Granada como Poeta Nacional.

Entre lo mas destacado de la obra del poeta de Puerto Rico (patriota, abogado, orador y politico) Jose de Diego (1866-1918) se encuentra los libros Pomarrosas (1904), Jovillos, Coplas de estudiantes (1916) y Cantos de pitirre (publicado postumamente en 1949). Uno de sus sueos era establecer una confederacin de islas hispano-parlantes en el Caribe. Sus poemas pueden clasificarse dentro del romanticismo, en una etapa, y dentro del realismo, en otra. El poema que lo hizo famoso fue "e;Elega a Laura"e;.

Esta seleccion de Poemas de Jose Asuncion Silva tiene tres fuentes privilegiadas: El libro de versos, que el mismo ordeno y titulo; Gotas amargas, que quiso mantener inedito; y Versos varios, compendio del resto de su obra. Silva no parece atraido por el parnasianismo y aun menos por el preciosismo propio de los inicios de la decada del 1890 (vease su satira "e;Sinfonia de color de fresa en leche"e;). Influido por Poe, Becquer, y el Jose Marti de Ismaelillo, Silva es considerado un poeta simbolista. La primera edicin de su obra potica, muy adulterada, apareci en Barcelona en 1908, tras su suicidio (con un prlogo vehemente de Miguel de Unamuno, que incluimos en la presente edicin).