Bøger i Literatur - Kultur - Oekonomie / Literature - Culture - Economy serien

Der Sammelband beschaftigt sich aus unterschiedlichen disziplinaren Perspektiven mit der Geschichte und gegenwartigen Herausforderungen von Wirtschaftsprognosen.

The volume assesses how literature responds to the demands of a global literary market. Combining analyses of the economic contexts of literary production with poetological reflections on the market and its influence on content and form, this volume offers insights into literature's role as a product of as well as a response to economic phenomena.

Seit der Finanz-und Wirtschaftskrise von 2008 ist ein Anstieg literarischer und literaturkritischer Auseinandersetzungen mit der Figur des Managers und den Mechanismen der Geschäftswelt zu vermerken. Gleichzeitig setzen Unternehmen vermehrt auf das Distinktionsmerkmal der Kreativität. Dazu gehören die Methoden des Storytelling sowie der kunstbasierten Interventionen zur Personalentwicklung oder die Zusammenarbeit mit professionellen Theaterleuten an Aktionärsversammlungen.Die in diesem Band vereinten vierzehn Beiträge aus verschiedenen Disziplinen testen die Grenzen zwischen den Künsten und der Wirtschaft. Es wird unter anderem die These aufgestellt, dass die Fiktionalitätsanteile in Romanen oder Theaterstücken niedriger ausfallen als in deklariert lebensweltlichen Inszenierungen von Managern.

Angestelltenromane sind wichtige Diskursfragmente der literarischen Okonomik. Sie verhandeln eindrucklich das Verhaltnis von Leben und Arbeit im Kapitalismus. Diese Arbeit spurt dem Hedonismus der Angestellten als hybride Figuren zwischen den Klassen nach und legt die verborgenen Funktionsweisen einer antagonistischen Gesellschaft frei.

This book offers a pragmatic approach to bridging the gap between the humanities and business studies. Based on a critical reading of disciplinary cultures, the book analyses historical and contemporary U.S. business literature. Practical examples help the reader translate leadership tools for application-oriented humanities in the digital age.

This book explores the ways in which capitalism shapes how modern Western European literary authors and social theorists have reflected upon the economic formation of the subject and subjectivity. The contributions engage with the imperatives of productivity, notions of success and failure, the construction of work cultures and environments.

Die deutschsprachige Gegenwartsliteratur beschäftigt sich seit Beginn der 2000er-Jahre zunehmend mit Prekaritätsphänomenen wie Armut, Arbeitslosigkeit und Erfahrungen des sozialen Abstiegs. Im Zentrum des Buchs stehen ausgewählte Romane, die mithilfe sozialwissenschaftlicher Modelle und Theorien kontextualisierend untersucht werden. Gleichzeitig werden die Texte hinsichtlich ihrer spezifischen Poetologie in den Blick genommen. Dabei zeigt sich, dass sie einer desillusionären Ästhetik folgen, an deren Ende das Scheitern der Protagonist_innen steht. Die Studie ist ein Beitrag im Forschungsfeld ¿Literatur und Ökonomie¿ und zeigt, dass Prekarität in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur gesamtgesellschaftlich verhandelt wird.

In der Freien Szene arbeiten, das heißt primär, dezidiert nicht am ¿Stadttheater" zu arbeiten. Diese historisch gewachsene Opposition scheint allerdings aufzuweichen, angesichts wachsender Kooperationstätigkeiten und vielfältiger Interorganisationsbeziehungen zwischen Akteur:innen der Freien Szene und öffentlich getragenen Theatern seit den 2000er Jahren ¿ von Koproduktionen und Kooperationen, über Kurator:innen der darstellenden Künste bis hin zu hybriden Strukturen. Warum kooperieren freie Gruppen mit öffentlich getragenen Theatern, angesichts der historischen Entwicklung der Freien Szene und der dezidierten Abkehr freier Theaterschaffender von Strukturen und Arbeitsweisen öffentlich getragener Theater? Diese Frage steht im Zentrum des hier vorliegenden interdisziplinären Forschungsbeitrags.