Bøger i Einzelausgabe (Quart Verlag) serien

1906 wurde das Hotel Palace an der prominenten Luzerner Quai-Promenade nach Plänen von Heinrich Meili-Wapf - einem der wichtigsten Luzerner Architekten jener Zeit - erstellt. Das wie aus einem Guss entstandene mächtige Gebäude wurde sowohl aufgrund seiner fortschrittlichen Bau- und Gebäudetechnik als auch wegen seiner architektonischen Gestaltung zu einem der in der Schweiz wichtigsten Hotelbauten seiner Zeit.Nach mehreren zeittypischen Umbauten im Inneren wurde das Gebäude 2018-2022 durch den Luzerner Architekten Iwan Bühler einer umfassenden sorgfältigen denkmalpflegerischen Erneuerung unterzogen. Das Ergebnis zeichnet sich aus durch einen optimalen Erhalt der bestehenden Substanz, das Aufdecken und Wiederherstellen der vielmals differenzierten, feinsinnigen Qualitäten und des Reichtums des ursprünglichen Bauwerks sowie durch behutsame, nutzungsbedingte Erneuerungen einzelner Teile im und am Gebäude.Das Buch dokumentiert das Originalgebäude von 1906 anhand historischer Pläne und Fotografien, gibt einen Einblick in den Hotelbetrieb und das Hotelleben in den letzten Jahrzehnten und dokumentiert mit umfangreichem Plan- und Fotomaterial die Strategie und die Massnahmen des Architekten zur Erneuerung des architekturhistorischbedeutenden Gebäudes.Ergänzt wird die spannende Werkdarstellung durch erhellende Essays von Peter Omachen zur Entstehung und Bedeutung des originalen Hotelgebäudes sowie von Cony Grünenfelder, der kantonalen Denkmalpflegerin, die die Erneuerung fachkundig und einfühlsam begleitete.In 1906, the Hotel Palace was built along Lucerne's prominent Quai Promenade according to plans by Heinrich Meili-Wapf - one of the most important Lucerne architects of the time. The mighty building, which appears as if it were developed out of a single block, is regarded as one of the most important Swiss hotel developments of its time, both due to its pioneering construction and building technology, and due to its architectural design.After several interior conversions that were typical for the times of their implementation, the building was carefully and comprehensively renewed by the Lucerne-based architect Iwan Bühler between 2018 and 2022, taking aspects of monument preservation into account. This demanded ideally preserving the existing building fabric, while revealing and reproducing the building's often differentiated and subtle qualities, as well as the wealth of the original building. The work also included carefully renewing individual elements inside and outside the building to accommodate current utilisation.This book documents the original building from 1906 with historical plans and photographs, while shedding light on the hotel's activities and daily life in recent decades. The volume also presents extensive planning and photographic material to demonstrate the strategy and measures applied to the architecturally and historically import­ant building.The exciting project presentation includes illuminating essays by Peter Omachen on the foundation and importance of the original hotel, and by Cony Grünenfelder, Cantonal Monument Preservation Officer, who followed the refurbishment with an expert and insightful eye.

Emil Jauch (1911-1962) ist ein bisher wenig beachteter Protagonist der Schweizer Nachkriegsarchitektur. Geprägt von der skandinavischen Moderne der 1930er-Jahre, zeichnen sich seine Bauten durch eine bemerkenswerte Feinfühligkeit aus. Anhand seiner realisierten Schulbauten wird die empathische Entwurfsmethode des Luzerners aufgezeigt. In drei Kapiteln stellt die Publikation Leben und Werk des Architekten vor, würdigt dessen Leistungen im Schulhausbau und ordnet diese in den europäischen Kontext eines sich vermenschlichenden Funktionalismus ein.

Form und Widerstand bilden die Essenz aller architektonischer Arbeit. Besonders offensichtlich lässt sich das Wechselspiel von Wirkung und Machart an Fassaden ablesen. Sie orchestrieren den Übergang zwischen Innen und Aussen, sie zeitigen die zugrundeliegende Haltung, wie sich Bauwerke zur Umgebung verhalten. In ihrer Artikulation von Technik und Ästhetik, Tragen und Lasten, Proportion und Zweckmässigkeit sowie Rhythmik und Materialität sind sie zugleich Spiegel wechselnder Produktionsverfahren und gesellschaftlicher Wertesysteme.Architekt Lando Rossmaier untersuchte mit Studierenden der Hochschule Luzern die Bandbreite architektonischer Konstruktions- und Ausdrucksmöglichkeiten von Schweizer Stadthausfassaden. Mit der vorliegenden Anthologie stellt er eine Auswahl von rund 80 Bauten des 20. Jahrhunderts zur Verfügung, die in ihrer Tektonik feinfühlig gearbeitet wurden und dem urbanen Lebensgefühl seit Jahrzehnten Hintergrund sind. Handbuchartig wird jeweils die Wirkung mittels eines fotografischen Porträts und die konstruktive Machart anhand einer detaillierten tektonischen Isometrie veranschaulicht. Ergänzend kommen zehn Projekte von zeitgenössischen Schweizer Architekturschaffenden mit Essays zu ihrem tektonischen Verständnis hinzu.

Interviews mit Barbara Buser (Baubüro Insitu), Andreas Bründler (Buchner Bründler Architekten), Christian Kerez, Roger Boltshauser, Oliver Lütjens und Thomas Padmanabhan, Annette Gigon (Gigon Guyer), Steffen Hägele und Tina Küng (DU Studio) sowie Stefan Wülser.In insgesamt acht Interviews mit Schweizer Architekten und Architektinnen wird der Entwurfsprozess erörtert. In den Gesprächen geht es um die Bedeutung, die die Architektur für die Entwerfenden hat, wie an eine Aufgabe herangegangen wird, um den Wert des Bildes, den Umgang mit Gesetzen und darum, wie die Herausforderungen des Klimawandels gehandhabt werden. Die Texte geben spannende Einblicke in das Schaffen der Architekturschaffenden. Geführt wurden die Interviews mit Barbara Buser (Baubüro Insitu), Andreas Bründler (Buchner Bründler Architekten), Christian Kerez, Roger Boltshauser, Oliver Lütjens und Thomas Padmanabhan, Annette Gigon (Gigon Guyer), Steffen Hägele und Tina Küng (DU Studio) sowie Stefan Wülser. In den unterschiedlichen und teilweise gegensätzlichen Haltungen der Architekturschaffendenoffenbart sich, was Architektur alles sein kann und wie viele verschiedene Zugänge sie hat.Ergänzt werden die acht Interviews durch Abbildungen und Pläne, die spielerisch auf die thematisierte Architektur verweisen.

Brutales Luzern zeigt den Brutalismus im Kanton Luzern. Das Phänomen des Brutalismus erfuhr in den letzten Jahren grosse internationale Aufmerksamkeit. Diese Publikation zeigt in 53 Porträts eine unglaubliche Fülle dieser expressiven Architekturen im Raum Luzern. Kaum zu glauben, was sich auf dem geografisch überschaubaren Raum von rund 1500 Quadratkilometern alles findet!Entlang einer chronologischen Abfolge werden die bedeutendsten Gebäude der 1960er und 1970er Jahre anhand zahlreicher Fotografien, kompakter Detailinformationen und ausführlicher Plandokumentationen präsentiert.Die Auswahl von privaten und öffentlichen Bauten wie Schulen, Gemeindeverwaltungen, Altersheimen, Kirchen, Klöstern, Missions- und Priesterseminaren und weiteren Infrastrukturen ist bemerkenswert. Darunter finden sich ebenso herausragende und viel beachtete Gebäude wie weniger bekannte Exemplare. EineÜbersichtskarte verortet die Bauten und ein Essay ordnet den schweizerischen Brutalismus architekturgeschichtlich ein. Das Buch dient auch als handlicher Reiseführer für Architekturliebhabende.

In Zeiten globaler Krisen sind auch in der Architektur neue Wege gefragt, welche klimatisch und gesellschaftlich nachhaltige Ansätze verfolgen. Das von Kashef Chowdhury / Urbana entworfene Friendship Hospital im südlichen Bangladesch darf diesbezüglich als pionierhaft gelten. Das Spital, welches 2022 mit dem RIBA International Prize ausgezeichnet wurde, bringt lebenswichtige Gesundheitsversorgung, aber auch Identität in eine von Wirbelstürmen heimgesuchte und infolge des Meeresspiegelanstiegs von Bodenversalzung betroffene Küstenregion.Die in lokalem Backstein gehaltene Architektur, welche das wertvolle Regenwasser sammelt und den Wind zur natürlichen Kühlung nutzt, setzt sich subtil mit spezifischen Eigenheiten im grössten Flussdelta der Erde auseinander, um gleichzeitig universelle architektonische Mittel wie Raum, Licht und Proportionen zum Wohlbefinden der Patientinnen und Patienten sowie ihrer Angehörigen einzusetzen.Eine profund aus der Geografie und der Geschichte des lokalen Kontexts entwickelte architektonische Denkweise erlangt in diesem Werk globale Relevanz. Das Buch, welches u. a. einen Fotoessay von Hélène Binet umfasst, gibt mittels Plänen, Diagrammen, Modellfotos und Skizzen Einblicke in den Entwurfs- und Bauprozess in einer von der Klimakrise am stärksten betroffenen Region der Erde.In times of global crises, architecture must also seek new sustainable approaches to climatic and social challenges. Designed by Kashef Chowdhury / Urbana, the Friendship Hospital in southern Bangladesh can be regarded as pioneering in this respect. The hospital, which was awarded the 2022 RIBA International Prize, provides life-saving healthcare, as well as enhancing the identity of a coastal region that has been devastated by cyclones and soil salinisation as a result of rising sea levels.Constructed in local brickwork, the architecture collects the valuable rainwater and uses the wind for natural cooling, while subtly interacting with specific characteristics of the world's largest river delta. It also applies universal architectural means such as space, light and proportions to ensure the well-being of patients and the people close to them.A profound architectural stance developed out of the geography and history of the local context makes this work globally relevant. This book, which includes a photo essay by Hélène Binet, presents plans, diagrams and model photos that offer insight into the design and construction process in one of the world's most climate-affected regions.

In seinem Büro Urbana, Bangladesch, entwirft Kashef Chowdhury Architekturen, die in der Geschichte und Natur ihres Ortes verwurzelt sind. Natur umfasst hierbei nicht nur Vegetation, Pflanzen und Wälder, sondern auch den spirituellen und kulturellen Kontext einer bestimmten Umgebung und Landschaft. Seine Arbeiten reichen von der Umwandlung von Schiffen über Wohnbauten bis zu Moscheen, Museen und Firmenzentralen. Allen Projekten gemeinsam ist, dass ihnen eine umfassende Forschungsarbeit zugrunde liegt, die darauf abzielt, im Bewusstsein für einen spezifischen Ort und seine Natur ein hohes Mass an Innovation und originellem Ausdruck zu erreichen. So entfalte sich in der Kombination von traditionellem Baustil und zeitgenössischer Architektur oftmals erst eine inspirierende Wirkung.The Consciousness of Place ist eine philosophische Auseinandersetzung Chowdhurys mit seinem eigenen Architekturverständnis, basierend auf seinen Forschungen und Vorträgen. Im Zentrum steht dabei die Bedeutung einer Architektur, die in der Lage ist, uns mit der Natur zu verbinden und uns von der Hektik des städtischen Lebens zu befreien. Häuser und Arbeitsplätze sollten in Oasen der Ruhe und Gelassenheit verwandelt werden, um die Vorzüge der Natur im Sinne einer Erneuerung und Entspannung nutzen zu können.Chowdhury betont die Notwendigkeit, der Natur zu lauschen, ihre Schönheit zu schätzen. Entsprechend bevorzugt er bei seinen Projekten auch natürliche Materialien, setzt auf das Spiel von Licht und Schatten als wesentliche Elemente, um Räume zu schaffen, die uns zum Nachdenken und Innehalten anregen.Die Publikation ist ein Manifest für eine Architektur, die im bewussten Einklang mit dem jeweiligen Ort die Identität der Kultur und ihrer Menschen widerspiegelt. Sein Schaffen versteht Chowdhury dabei weniger als Arbeit, sondern vielmehr als ein Wirken aus Liebe zur Kunst, die dem Menschen dient - darin sieht er die wahre Natur der Architektur.Das gebaute Werk von Chowdhury hat in den vergangenen Jahren internationale Aufmerksamkeit erlangt und wurde u.a. unter anderem mit dem RIBA International Prize 2022 und dem Aga Khan Award for Architecture 2016 ausgezeichnet.In his office Urbana, Bangladesh, Kashef Chowdhury designs architecture that is rooted in the history and nature of the location. Nature in this sense not only consists of vegetation, plants and forests, but also the spiritual and cultural context of a specific environment and landscape. The range of his works includes the transformation of ships, the development of housing and the construction of mosques, museums and corporate headquarters. All of his projects have the common feature that they are based on comprehensive research work, aimed at applying an awareness of a specific location and its nature to achieve a high degree of innovation and original expression. This combination of traditional building styles and contemporary architecture often has an inspirational effect.The Consciousness Of Place is Chowdhury's philosophical engagement with his own understanding of architecture, based on his research and lectures. It focuses on the significance of architecture, which is able to connect us to nature and liberate us from hectic urban life. Buildings and workplaces should be transformed into oases of peace and relaxation in order to benefit from nature's regenerative and relaxing qualities.Chowdhury stresses the need to listen to nature and appreciate its beauty. Accordingly, he prefers natural materials in his projects, while also using the interplay of light and shadow as a key element to create spaces that inspire us to pause and think.This publication is a manifesto of a form of architecture that harmonises with the respective location, reflecting the identity of its culture and people. Chowdhury regards his task not so much as work and more as an activity stemming from his love of an art form that serves the people - which he believes is the nature of architecture.In recent years, Chowdhury's constructed works have attracted international attention and have been awarded prizes such as the 2022 RIBA International Prize and the 2016 Aga Khan Award for Architecture.