Bøger i Champs visuels serien

Voyage depuis l'invention de la lanterne magique à nos jours, cet ouvrage présente la peinture animée, inventée trois ans avant le cinéma, par le Français Emile Reynaud (1844 - 1918) et encore pratiquée par de célèbres artistes contemporains. L'occasion de découvrir la face cachée de certains grands personnages tels que Picasso, Disney, Dalí, Lynch ou encore Blu et Toccafondo... La peinture animée est l'¿uvre d'un peintre qui prévoit dès l'origine d'animer sa peinture, peignant sur le support de son choix de nombreux tableaux destinés à rendre le mouvement, avant de les enregistrer à la suite sur un support filmique ou numérique.

Quelle connaissance de l'Afghanistan le cinéma peut-il nous apporter ? Les films analysés ici, en nous faisant partager les expériences humaines des protagonistes, nous permettent de découvrir divers aspects de la société afghane, l'oppression des femmes et leurs manières de la combattre, les conséquences des guerres et du fanatisme religieux sur la vie quotidienne, les réalités de l'exil. Sortis entre 2003 et 2021, les films constituant ce corpus, quatre fictions et six documentaires, ont tous été présentés en Europe.

Cauchemars italiens, volume 2 : le cinéma horrifique adopte, à l'instar du premier volume, une variété d'approches afin de cerner au mieux les particularités d'un cinéma n'ayant jamais rechigné devant des images gore et répulsives. Sont analysées les ¿uvres de Dario Argento, Francesco Barilli et de Pier Paolo Pasolini.

Qualifier Jean-Luc Godard de cinéaste acousticien peut surprendre, voire crisper, les tenants d'un cinéma visuel. C'est affirmer la matière sonore comme moyen de style et d'esthétique de son cinéma. Etudiée ¿uvre par ¿uvre, cette matière sonore accomplit, avant la matière iconique ou avec elle, les qualités artistiques, esthétiques, politiques, historiques, voire philosophiques de son cinéma.

La masculinité à Hollywood a considérablement évolué en cinquante ans. Montgomery Clift, Paul Newman ou Will Smith sont analysés par des spécialistes de l'Amérique et du cinéma hollywoodien dans des études en rapport avec l'évolution des genres, de la culture et de la société. Ces travaux donnent à l'acteur une place prépondérance d'interprète, tout en passant au crible les scénarios, et démontrent une fois de plus l'intérêt de la recherche universitaire dans le domaine de la culture grand public.